《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
或许长大就是在一次次告诉自己普通最好,又不愿意甘于普通,又忘不了自己人生相遇的人吧。
“我们总是在逃避中虚度年华,那些曾经的经历留下的只有疤痕。”
稀碎的叙事
全片倒序,有一种奇怪的电视电影的感觉。情人酒店的房价倒是二十年没涨过
一个中年男人的回忆录……很私人的,却又能勾连多数人共情的……其实普通的人生才是常态……悔的、恼的、憾的,才是绝大多数,但正是这些才构成了人生的多彩……
我所有的漫不经心,孤独时刻都随着时间回溯,无法逃避的来到那个我最爱的你的身边,我深深的沉沦在那些谈论你,遇见你的时光里,事到如今好像只有我还在这些情绪的漩涡里循环往复,就算无法长大,但我好像也不普通了。
因为是回忆所以整个感情过程都透露着伤感,很不喜欢这种支离破碎感,整个感情都被回忆给感伤到了。我们的万能女配居然演女主了~不过看到最后最真挚的感情居然是那个男胖胖
活动当日电影还没有上映,今天看了之后觉得时间上处理的非常严谨。虽然插叙和倒叙会影响故事的连续性,但小道具和场景都很好的起到了辅助叙事的作用。复古的场景也非常漂亮,导演也提到有故意把过去拍的朦胧又美好。与其说看剧情,不如说是静静的旁观了男主(佐藤)的记忆吧。ps:原著中并没有出现男主的名字,于是电影改编时为男主选择了“佐藤”这个日本最多的姓氏。
太长了,2.5吧。跟刚才看的《树大招风》其实是一个内核。
我们无法成为大人,应该是指心理上吧,因为谁都无法阻止生理上的无限生长,像树一样,生长出枝干,以及茂密的枝叶。唯有强迫自己长大,才能真正面对这个世界,作为一个生理上和心理上的成年人,哪怕平庸普通。
丧丧的调子,46岁回头看人生的一些重要时间点,终究活成了自己不满意的样子。不是无法长大,是无法长成不普通的人!真相了,看电影戳心襟啊!
悲しくなるほど嬉しいです。不用看原作的改编高完成度,为映画化量身定做。选角都很好,森山尤其,演得真稳。
旁观者眼里的不值得,不理解,丑女一个;但你未娶,碰过女人无数,20年后却依旧能为她流泪,这可能就是爱情。
整一个回忆杀电影,相当私人的东西,喜不喜欢就看你有多少共情的东西,广末凉子、小泽健二,从90年代一路走来,多少人多少情,但总有一个是会永留心底的,某一个转角、某一首歌曲、某一个瞬间都可能让你的回忆涌现,穿过隧道后的握手,画面从16:9变成了4:3,一定是导演的私心了,那恐怕真的是最美好的时代吧,属于那些人的。最后的彩蛋棒呆了,因为看到这片子的我也已经老了。
看了一半,无聊翻了翻影评,有一句话感同身受:被资本主义下小布尔乔亚的辛酸给整疲了。确实。
谁都不是没有带着期待一直往前走,但走着走着又是什么时候到了现在这样子的,回想起过去每一个重要的时刻,结果发现就是那些一点一点地节点里注定推向现在这个样子,人生就是这样子一切都在既定的路上带着自己能掌控的幻想一路推进的。
关于自我成长,倒退式的叙事风格,使讲述具有了陌生化和间离感,一种从旁观察男主伊藤而不与其认同的观感让我很喜欢,这种冷漠的气质也是日式风格的一种典型。森山未来的冷感气质贴近男主,几位女性演员也贴近角色。
看到字幕组的小朋友把BP机翻译成呼叫器的时候不厚道的笑了。大概BP机和IC卡电话的年代小朋友还没出生吧,也没和笔友用彩色信纸和贴着贴画写过信,更不会知道那个年代内心澎湃文字优美的笔友真的很多恐龙。第一次开房在电视里看到了自己做的节目,跟着不靠谱的老板学到了本事没赚到钱,在公司年会上看兴奋的老板像个傻子。人类都是这样长大,成了没有感情的海王和年轻时自己眼里的二傻子。
至于为何香织(伊藤莎莉)会在2000年的第一天弃男主而去:要知道香织是很有想法的女孩。两人从一开始每一步都是女方主动的:见面的方式,去宾馆约会,租车出游...。虽然电影没有告诉我们是什么让香织下定决心弃男主而去,但显然香织否定了男主提出同居的建议。可能是觉得男主终不是她心目中可以结婚的对象。情侣分手多不是一个原因造成,但必有最后的一根稻草。
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