终于有一个女主角，或者说是妈妈形象不再是人忍气吞声，忍辱负重的了。就喜欢焕英的洒脱和大气。
放过喜剧吧，真的厌恶了强行煽情升华硬灌毒鸡汤非把观众“感动”（膈应）哭不可的“喜剧”，又不是聊斋，整什么“笑中也有泪乐中也有哀”？近几年甭管相声小品电影通通都是这个套路，想无脑哈哈哈咋就那么难捏？
……3月16日更新
这不是电影，这是小品，虽然哭了，但它就是一个一个段子凑的。
我只能说，真的很好哭。从贾玲发现妈妈为什么会缝裤子开始，就戳中了我的泪点。穿越回去的妈妈看到女儿也掉了下来，第一反应是伸手去接；总是那么开心温柔的对女儿，说我女儿怎么总是拉裤兜怎么这么好骗；为了省钱，等女儿走了再退票走回家；最后跟女儿说，你要健健康康快快乐乐的，贾玲哭着说我不行，妈你别离开我。大家都说，只有自己做了母亲才会懂母亲的伟大，身为女儿，身为妈妈，才真的明白这句话有多么的正确。父母是拦在我们和死亡之间的一堵墙，只要他们还在，就总还能把自己当孩子，能觉得背后还有依靠。年纪越大，越害怕衰老，害怕总有一天会到来的离别，然后懊恼自己还不够优秀，没能让父母过上无忧无虑的晚年生活。每一天都是在和时间赛跑，希望自己能跑的比父母的年纪更快一些，我不希望最后只能在梦里做让他们高兴的事。
贾玲还是适合做小品，她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身，参与电影项目也不多，要执导筒讲故事就更是自曝其短。
如此成功地调动了观众的情绪和心理，诠释了电影作为一个现实生活的宣泄口和安慰剂，在意识形态上功能可以多么强大。越是回到过去，我们离现实越远。实际上，你和你妈的矛盾，根本不是靠两个人重新选择可以解决的，而是靠你妈接受了你的平庸，达不到社会成功人士的标准。可是，有出息的标准是注定不会被质疑的，只恨发财买车没有早一点，让妈赶上享福。这难道不是一个成功人士对“失败者”的冷酷规训吗？最后，观众在愧疚、自责和遗憾中流下感动的泪水。可是，女性之不幸，原来终究是子女一代的错吗？社会变迁、家庭结构，隐没在母爱的伟大里，逃避了追问。我为这样地利用一个母亲而感到悲哀，因为她的不幸仍要在这个大地延续下去，在循环往复的过新年里被虚假地应付，实际上这不幸是永远过不去的。
张小斐还行，整体观感就像看现如今强迫你笑你哭的春晚小品，对不起我真的入不了戏。
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
在这个时代还能看到这样一部作品是幸运的，近些年华语第一！
去掉后面煽情的感觉会更好点，另外贾玲不应该自己当女主，看着她的脸实在是不像刚毕业的高中生。。。
得知两个人一起穿越，很催泪，想要用手接住从天而降的女儿那个画面也是泪点
妈妈坚定地再一次选择了女儿，但作为一个女儿的我，真的祈盼从未被选择过。
我讨厌煽情喜剧！即使再感人 流泪会有种被“打亲情牌”而被占便宜的感觉
本以为是女儿为母亲造的一场梦，却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点，但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
泼辣，厚实，乡土，生猛。以川剧兴衰的视角折射中国近代史，戏剧式的布局与布景更添一层讽谑面纱，三小时笑看历史与记忆荒腔走板。
电影有时候很神奇，真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧，剧作上的漏洞，甚至人物上的仓促和单薄。
贾玲不懂她妈，也不懂母爱，好像更不太懂自己
中规中矩的喜剧片，带有温情的旋律，没有像网上说的那么好。
小兔子跟大兔子说我爱你从这里到月球那么长，大兔子等小兔子睡着了说，我爱你从这里到月球再折返回来。
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