好看,剧情发展非常迅猛,而且探讨了很多关于人性、生活和理想,以及那种很细微的体验感,非常催泪。音乐也很用心,用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界,特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景,很用心了,好看。
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事,令人想起1900。
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界,两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了:最后22号归去的故里,那个地球上越来越大的轮廓,不正是我们地大物博的神州大地么😂
为啥看看风中的落叶就能找到自己的spark呢?事实证明我才是那一身黑的lost soul
终于明白我为啥不太喜欢动画片了,它始终相信对话的力量,坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
在经济下行的当下,世界人民需要这样的一剂疗愈。但是当所有的人愿意低下头接受活着的美好时,只有少数仍能抬着头的人才能感受到什么是真正的美好生活。
就是我以为可以爵士乐听个爽,结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
It's not earth, it's New York City in the fall, 或者《海街日记》中的镰仓。
岁月静好里透露着一丝孤独,温情治愈里也透露着一抹孤寂。
太治愈了,尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义,那就是它完美的还原了纽约的生活,对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切,不是矫情,真的是怀旧了。
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事,令人想起1900。
好治愈呀,最戳的是那些脑子里只有目标的人其实是 lost souls。所谓的 spark 并不是人生目标,只不过是让你愿意尝试生活的 last mile 罢了,人生哪来的那么多精确又决绝的追求。前半段 22 的心路历程和我始终想不到以何种形式呈现的胚胎选择权桥段有点像哦
也太无聊了吧 能不能用动画做点别的拿出点新东西啊
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
浩瀚无边的海洋,或许并不在远方
我也每天问自己,人活着最重要是什么?原来不是爱,不是恨,不是痛,也不是成功与失败,而是感知身边的所有美好,有些人把它看作是庸俗的生活,有人却认为它是活着的全部意义。爱你周围的环境吧。别活在过去,别活在未来,活在当下,每一天开开心心的吧
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步,比如火焰、水、毛发等等,这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品,灵魂很像Inside Out,日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义,但大概也到此为止。
二零二零,郑重告别,二零二一,开启我的心灵奇旅,新年快乐,豆瓣的友邻们,谢谢相瓣。
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
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