《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
张崇邦双标，但刚敖连没欺辱过他，只是没顺应他心意的人也要杀，这还有啥好说的，伪善的人vs反社会的人，刚敖最后还在问邦主，如果那天是你去审可乐，我们的命运会不会互换，有啥好问的啊，邦主去问可乐就啥也问不出来呗，然后霍先生被杀，全组背锅不能升职就这样啊。
片尾的影像还挺泪目的，陈木胜在内地上映的电影基本上都去电影院看过，有些个人的情结。前几年他也有被内地的资本裹挟过，但庆幸遗作里又找回了曾经的自我。
看的粤语版，沉浸在疾风暴雨般的节奏和令人窒息的枪战动作场面中，忽略了情节上的瑕疵。陈木胜导演用这样一部作品画上句号，人生可以无遗憾了。“我可以认输，但不认命！”这把怒火代表了无数HK人。
我很喜欢刀剑神域系列 但这剧场版真的水得可以 剧情没有惊喜打斗画面一点都没有电影该有的水准节奏毫无起伏可言 桐人还是在一个小时后才出来的 我是在电影院看的 期间一直能听到哈欠声和人来人往的往卫生间钻 真是太令人失望了
問題是，劇情好像和第一季有出入？算了，看SAO就不要執著在劇情上。
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身，阿敖说出“我认输，但不认命”（一句话道出所有香港人的心声），然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景，那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感（纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时，也在视觉上认同了阿敖的立场），我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙，它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影，也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起，但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备，但陈木胜胜在他手艺上的精湛，他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
一个长得像桐子的紫毛mito说着和桐人一样的话之后关键时刻把亚丝娜卖了的剧情，我个人是最喜欢刀剑SAO篇的剧情（tv动画看了五遍以上），不是很吃这种硬加上的剧情，感觉很多地方表现的都很突兀，和之前tv原剧情互相矛盾，还有的地方就直接照搬原剧情，连台词都不带改（不明白为什么要给牙王安排个关西腔…）。最后片尾彩蛋明示2022年会出下一部剧场版，不难看出作者的财富密码就是一年一部SAO劇場版？【最后三分给泡澡的亚丝娜
应该可以说“香港电影回来了”，全片两个小时，快节奏地融入大量枪战、爆炸和打斗场面，几乎没有浪费时间，文戏部分也完成了较好的衔接，剪辑也有可圈可点之处。仍旧是港片经典的双雄片配置，由甄子丹把控的动作场面达到了标准，无论是毒窝的群战，还是最后的单挑对决。而时隔多年再见谢霆锋演反派，不得不感慨，港圈第一邪魅狂狷BKing从未旁落，在他痴迷于做饭的这些年里，整个华语影坛实在太缺少大帅哥了，他每一个侧脸线条都在散发帅气，但谢霆锋的帅而不腻，在于他癫狂之外还有那么一丝注定悲剧而绝望的脆弱感，阿敖亦是如此。陈木胜最终还是留下了一部值得记住的香港电影。
又一部“逼警为匪”电影，比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化，《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化，其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外，但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品，其怒火显然也更易共情。当然，同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质，是说不公背后的愤怒。
上不如序列之争，下虽为剧场版优于原TV版，剧情修改太多，似平行世界。
虽然是在炒冷饭，但这个补充篇起码是一个完整的故事，补充了原作不少的细节，整体是一部不错的剧场版。整篇以亚丝娜的视角讲述SAO第一层的相关故事，从疯狂科学家的游戏实验，到亚丝娜险中被桐人救，再到最后的boss战，整体剧情的脉络是合格的，不过对于基本了解主线的老观众来说，可能只有中间的小插曲算得上是新内容了（还有亚总的浴室福利）。比较有争议的部分自然是友人放弃亚丝娜并解除组队，不过在当时情境下完全可以理解，在最后boss战中解除误会也算是完满。话说现在已是刀剑元年，什么时候才会有像刀剑一样的游戏问世呢？
第一次get了谢霆锋。。。强烈建议卷发半永！怎么莫名烦甄子丹那个角色？果真三观跟着五官跑吗😂
但不论情节戏剧性、情绪代入感、或思想深刻性，还是不如《拆弹专家2》。
过瘾，非常适合在大银幕观赏，谢霆锋别当厨子了，回来演戏吧。看到最后，想到陈木胜已经不在了，有些难过。想到以后可能再也不会有陈木胜这样的导演了，更难过了。
比起序列之争还是差了点，太短了而且加了原创。删了鼠姐真的没必要的
想象力贫乏，创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子，都不会让演员痛楚，所以你也不能切身感受到危险，无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意，或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下，你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打，就管这种叫「经典香港动作片」，最多只能算是，套路。
看得很累，到最后一度失去耐心，最重要的在于，感觉谢霆锋那个角色完全立不住，也很难与他产生联结，这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样，另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人，到最后感觉甄子丹没有托住谢，然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火，尽皆癫狂”，不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点，也不想去考虑什么隐喻的部分了，就连痛感到最后都麻了。陈导rip，片子两星半。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手，并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼，尤其是跳车救娃，是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏，终极对决仿效《杀破狼》；甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》，竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大，所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富，有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功，阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感，全都有了。他就像一把刀子，重重插进了腐败的官 僚主义之中。
刚从电影院出来，第一次看刀剑还是初中的时候，有生之年能在日本看刀剑神域的剧场版很是兴奋。亚丝娜和桐人还是一如既往的秀恩爱。 打得也很爽 特别是打boss的时候。临场感简直不能太棒。期待明年的第二部
怒火发于内心 “服务为本 精益求精”；和李安的摩托戏一对比 陈木胜的打击感和紧迫感可震撼太多了
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