加大号的人鱼公主的故事。
对人鱼公主故事的SF版再演绎,水没都市上演天气之子式的纯爱冒险,拯救世界的必须是追求自主性的少年们。霸权社的演出依然无与伦比,跑酷动作戏让人联想巨人,作画精细度堪比薇薇,对科学与哲学的指涉也可以与海兽之子一较高下,不过落点依然是be美学当中的普世情感——“感谢遇见了你,我才变成真正的我。”(ps:末日、沉没、天降奇观、超自然灾难…果然要发生在东京才有意思啊!
阵容这么豪华,拍出来就这。我只能理解是在试验新技术了。
设定有点无语 浑身的泡泡和美人鱼身上的脓包有什么区别...
长镜头还是有一定野心,就是太青涩了,台词生硬,演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换,这样的设计在华语电影中算是一股清流,最后超现实的手法更是一种话语,即是女主压抑生活的解放,也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下,没有深入融合电影所表达的理念之中,点到为止,导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
很开心看到这样的作品,因为这证明了日本动画业界一样有傻x,而且这个病逐渐向老美靠拢了
平遥节看的第三部“从山西出发”单元作品。出人意料地质量扎实,演员整齐,特别是山西话剧舞台的老演员精彩:托数字摄影的灵活,导演把家庭单元住房内的众多场景调度得真实、流畅,长镜头出色。后半部加入虚幻笔触,有些多及晦涩,影响了高潮戏的清晰与饱满。祝贺山西出发的新人新作!
床边的女儿,读着当年的日记,那是我心底的声音;
导演估计是个影迷,能看出从不少名片名导那借鉴了很多,还是个长镜头爱好者,利用长镜头又强化了表演,再加上几个幻想的段落,很有灵气了
回家吧,那个小东门
品鉴一部作品,要看感觉,无论剧情制作配乐还是人物塑造,都是为了服务“感觉”这一点。这部作品带给我的感觉是很微妙的浪漫和感动,我觉得这就够了。
魔幻现实主义并没有起到润色的作用 权靠音乐硬拉
夏天与秦牧初次相遇的对白
从山西出发,来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元,本片在诉求表达上,有原文本的基础,方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误,从中学课堂上的中央集权,到频频招魂《爱》,想要的东西太多,出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂,它也全都犯了。好在这些都有心理准备,毕竟看一部新人作品,你所看到的错误,往往大于或等于它的优点。区别在于,你用什么角度去对待。当然,第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
画风挺美,其他都啥玩意儿,简直浪费了这么好的制作,男主情感转变很突兀,没什么铺垫,忽然就蹦出一句遇到女主自己才变得完整,看得我满脸问号
这个场景值得去电影院一看,就是这个剧情有点子供向
【2020年10月13日-「第四届平遥国际电影展-从山西出发Made-in-Shanxi」-小城之春厅-全球首映】
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
作画和视觉特效都很好,但故事没说好,可惜了
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