15岁的他能让25岁的她心动的原因在于,他有着30岁的成熟度。甘草和披萨看似很违和的东西最终也能因为各种奇奇怪怪的原因搭配到一起,世界就是这么奇妙。没想到《life on mars》 出现在一个阳光灿烂而无足轻重的场景。 PTA依然细腻真实,两个人的情感流通表现得不够深入。选角没有亮点,音乐也没用到位。
这绝对是一部值得看的片子,感情里的来回拉扯、政治上的一些隐喻和社会里一些旁观者的凝视,甚至取景也相当不错。不过和PTA其他的几部比起来,还是稍逊一筹。
真的又长又无聊,那种70年代的酷劲都被说烂了,还一直在拍,没啥新意,不过年代还原感还行。
与之前的PTA有一些不同(我能说底味儿类似大师么)。不过他的特点(注意是特点不是优点)的部分遗失还是让我有点失望的。
甘草比萨。甘草是零食,比萨是正餐。是零食,是正餐,有什么区别?等下会不会饿了,明天是不是分离,有什么所谓?眼前身后,是永动的、正在等待我们下次纵身一跃的世界。
美国梦之最强备胎
三星半。再没有多少事,比青春年少随心所欲的奔跑更让人羡慕。过了那个年岁,人们奔跑就只是为了健身,不再有漫长的夏夜空旷的街道,和一定要用跑、用狠狠拥抱去见的人了。
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
小人物有共鸣,笑料不断,很逗趣,看完开开心心过年不错的。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
是部有趣的片子,但是感觉很“私人”,有共鸣的地方就很触动人,没共鸣的地方就会觉得有些无聊。
女主的长脸大鼻子像极了艾伦·卡明,极出戏。惊闻小男主是霍夫曼之子,想起《闻香识女人》中他有同样的拨厚重发帘的镜头,so sad。
非常有PTA风格的小妞电影,青春片。如何认识世界、认清自己,女主和男主相遇后发生的这些故事,见到的这些人,经历的这些事。女主的纯真、傻气和勇气,看来真的是好珍贵。
易躁又脆弱的青春迷恋,PTA这old-school又隐约带点soggy的私人情调。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
作为PTA 和 HAIM的双粉没有什么理由不喜欢,就是三姐妹怎么不唱一首呢哈哈
也许是我太浮躁,观影过程挺煎熬的,待来日重刷
太爱70年代了,David Bowie bgm一出来瞬间泪目。我爱pre web2.0时代的热情,真挚,和所有包裹汗水泪水愤怒蓬勃steamy的人性。上世纪末的人,更像人,以前的爱情,更接近爱情。
原版就更像一个实验话剧而不是电影,改编也没有出这个框子。编剧加了父母的桥段完善人物动机的尝试鉴于整部戏的松散只能说聊胜于无。魏翔还是有点东西的
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
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