被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
烂得可怕，无法想象这样一个班底竟然拍出了一部网大观感、毫无节奏和层次可言的b级片，对比而言，第一部实在太优秀了。安迪瑟金斯其实不适合这种大片，他应该去拍纯粹的中小成本R级。
哈哈，确实有点尬聊的意思，不搞笑处强搞笑，很多地方还挺冷的。这俩反派有点太反派了，强加的一点人性感动也没起到作用，还被搞笑掉了。最后也没让安妮回心转意，有点不大圆满啊。
其实从第一部之后，就再也不会幻想这个系列有什么血腥暴力严肃内核的东西，目前这种拌拌嘴卖卖腐的调调也挺好。从拌嘴吵架到生气出走，从彼此思念到和好如初，再加上点公主抱“我爱你”之类的桥段，毒液这个角色形象相比第一部更加傲娇也更加讨人喜欢，加上比第一部更加有角色弧光的反派，《毒液2》宠粉宠到极致，几乎将所有同人文的幻想统统实现。
没什么剧情嚼劲，乐趣都成了找彩蛋。成也快节奏，败也快节奏。
打斗和造型都看得非常过瘾，胡闹的剧情好快乐啊。
因为不是迪士尼，而是索尼拍的，所以这片拍给13岁小孩看的燥片。但是看过漫威电影的观众，没那么好骗的。
love story显然不该是烂片的遮羞布
小两口过了蜜月期，发现对方各种生活习惯没法忍，吵架闹分手，在前任的帮助下决定要合体阻止反派花式秀恩爱，趁反派原配和新欢闹矛盾的时候一举翻盘，最后幸福的生活在一起。下一部是小蜘蛛第三者插足吗？
比起毒液1 ，毒液2是个更爆米花的爆米花片，他的目标观众群体巨大，上到99下到刚学会牵手都是他的范围，所以影片的基调就会变成一部让大多数人看得懂，看得有意思的合家欢电影，一方面片方把大家都喜欢看的元素都杂糅到了影片里，另一方面又在尽最大的努力扫清大家看影片的障碍，首先，剧情简单直白到连小学生都能复述，其次，正反派的人物标签非常明显和符号化，任何人在任何时候看到屏幕上的画面，都能一眼知道谁是好人谁是坏人，然后就是所有人喜闻乐见的幽默、动作还有大制作的特效，就像一个自助餐，每个人都能看到自己想看的内容，挺欢乐
这时长也就是一集美剧。白男爱黑女的爱情故事。好莱坞已经沦落到连杀人狂的设定都必须无孔不入无微不至的照顾少数群体政治正确了。特效不错可以奖励一星。
反派弱 正派更弱
Incurable heartbreak:(
来自大局观的四星，再怎么样不至于不及格，打戏制作还是很爆米花爽片的，更何况有wuli人间至宝汤甜甜，有被“毒有毒法，家有家规”的cp婚后日常甜到。
原本期待的屠杀和毒液很失望，毒液1之所以大火在于定位中立英雄，亦正亦邪加上好的剧本，2则在剧本上过于老套的走原本超级英雄的路线，拍档离开，恋人离开等桥段太简答，缺少核心剧情，高潮部分更是除了VS啥也没有。
片尾曲好听，剧情十分弱智，全片吐吐槽打打嘴炮玩玩老梗组组cp，不知道的还以为和沙赞似的，老少皆宜，童叟无欺，毒液完全就是鲨鱼王的智商水平。整部电影感觉就一集美剧的体量，实在有损毒液威名。打斗戏的特效还是不错的，但是因为是pg13，不血腥不暴力，根本不过瘾。啃个人头都是一剪没，寄生兽都R级大片了，这种不拍个像死侍那种的根本对不起毒液那张脸，最后彩蛋料想了一定会和小蜘蛛联动。安迪瑟金斯是个顶级动捕演员却不该去当导演，毕竟术业有专攻。
节奏过快，剧情潦草。虽然九十分钟的时长值得鼓励，但是这么一马平川、毫无起伏的剧情设计，真的是一部顶级娱乐大片该有的样子吗？比如正反对决只打一架就赢，这也太偷懒了。九十年代的英雄电影都至少会安排两场对决吧。就连这仅有的一场动作戏，也设计得相当无聊。真的是为了彩蛋拍了一部电影。
看两个外形和能力都极为相似的东西打架并不有趣
将个烂就，汤老师多久没演西装暴徒了，什么时候安排一下？
什么情景喜剧？这么烂的片国内怎么还不引进啊，影院都急死了！3/10
毒液：慢点兄弟！
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