从《爱情神话》到《瞬息全宇宙》，我再也不想看新人自编自导的电影了，以为自己是伍迪艾伦，妙趣横生？玩结构，玩概念？不过是一些刚开始发育的人给黄口小儿拍电影看罢了。
我的心碎成了一片片，又被爱拼回成一个充满裂痕的完整体。
花里胡哨的视觉使观影时不得不放弃一些理性，荒诞的表达则是煽情的调和剂。很棒的电影！
每一秒都是高潮，然后回过头来发现也就那么回事
6.4 总体还是值得一看的，那些ins，tiktok甚至b站短视频风的网红审美不是问题，相反正是这些令人眼花缭乱的随大俗的产物将part1保持在了热闹有趣且目不暇接的节奏之中，关键在于到了part2一切都停滞了，核心冲突之浅让整个故事不断的原地踏步，支线内容的发散填充也只会显得愈发疲惫不堪，命题太小而又摆的太高结果就完全刹不住车了。
强迫自己看到2/3后终于还是选择放弃，否则不是进入梦乡就是反胃呕吐。这部被各媒体疯狂推崇中国影迷年庆般期待的片子竟没有半点在我的兴奋点上。和两位导演之前的《瑞士军刀男》一样，从一开始就如同一口老白干搭配一口冷汉堡或是一碗牛肉面混进一份冰拿铁，挺独创的挺脑洞开的挺天马行空的但是完全不是我喜欢的味。所有演职人员均非中国籍拍出来的中国元素就是一个个纸老虎而已，充斥着西方的假大空和恶俗味。总归一句话，咱的审美造诣确实不够get这种牛掰片。
此片想要表达的观点无疑是有时代性的，但还是太过悬浮，无论是女儿的宇宙虚无主义困境还是被草草带过的母女矛盾都不够让人产生共鸣，“be kind” “feeling”的表述太过浪漫主义，“Be kind”在某种程度上是解决自己生活问题的一种方式，但真的可以解决人与人的冲突吗？“feel life”“feel love”就可以解决虚无主义的问题吗？结尾在车外的一段对话，本以为母亲会说出之前没说出口的那句I’m sorry,但却是一段说教 一段非常不生活化的独白。总的来说是一部优秀但过誉的娱乐片
太飞了。说了太多。什么也没说。什么都说了。说了些什么？
啊，这剧本百分之百吸麻吸多了写出来的。想要体验瞬息全宇宙不需要成为杨紫琼，多吸几个麻就有了。for real。
有些人只能看到所谓的亚裔刻板印象，好似已经拍过无数部？并没有呢
1.上次带给我这样完美观感的商业电影还是斯皮尔伯格的《头号玩家》。
Turning Red's cult cousin 有早期园子温和SPEC的意思但是取其精华 合理怀疑三月底上映是提醒大家报税。
后疫情的类型片多少沾点大病
Why do you look so stupid?
在那些眼花缭乱、恶趣味、飞来舞去的里面，其实还是那个亚裔家庭的美国故事，我甚至觉得它跟青春变形记如出一辙。
属于杨紫琼的“One Job Away”， 吴洛茜、阿金、俞秀莲 、Philippa、Eleanor…所有过往的着力付出和倾情投入，在这里允许用一种“集大成”的方法来获得早应该属于她的荣耀和致敬；不敢说“奥提锁定、金球稳拿”这样的话，只希望不断进入事业佳境的她还可以有更多的机会，来刷新所有的上限与可能。好的科幻允许人们从中获得想象，跳出自身望见和接纳其它可能性的美好与不同；Evelyn跳转一个宇宙就是一次期望，跟随她还有总是不缺天马行空的双Daniel，飞檐走壁、捕捉感动也同样获得怪奇乐趣；它包含种种让人与之同样振动的设计与贴合时境的讨论，没有想到今年只过去了五个月，都可以自豪说我的Movie of the Year已经诞生了。
看的时候狂轰滥炸，回想起来趣味无穷。例如设定：彻头彻尾的失败，才能诞生出多个成功的平行宇宙，她的潜能仍旧有被借用的机会，多么振奋的后现代叙事疗法。例如人物：中年妇女的碎片生活，青少年的虚无主义，男人的心软战斗法则，审计员缺爱才尖刻。例如关系：母亲的控制让女儿虚无，女儿的世界渴望被倾听，同性只是冲突的爆发点之一，背后是情感交流的阻隔。例如美式食物细节：过量的芝士，桌板下的口香糖，空虚的甜甜圈。我的“中产阶级”审美不断被挑战，直到石头安静的哲学对话抚平我的烦躁。结尾这么多线索居然也能收拾完好，惊为天人！这才是#the worst person in the world
我以为这是个要讲爱与理解的故事，但是母亲和女儿关系的来回拉扯，让我意识到，比起理解，父权社会下的女儿更想要尊重，在尊重她是个独立个体的前提下，还爱她，理解她，肯定她。真实的关系中哪里能划分得那么清楚，情感是复杂的相互交织的，每个人想要的，是自己爱的那个人爱自己，用着自己想要的方式。
4.很多电影彩蛋，很多放飞的元素（橡胶XX，一屁股坐到XX上，吃鼻涕等等），恶搞到有时候不忍直视。同时还有相应的剪辑节奏去做匹配，牛。
杨紫琼如果可以讲淮安话，我愿称之天马行空。
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