多年来，宇文佑天一直深陷于丧弟之痛中，难以自拔。直到有一天，宇文佑天在自己经营的娱乐公司偶遇了快递员光光。光光不光是可爱，还与宇文佑天的弟弟长得有几分的相像，身上的其他东西与宇文佑天的弟弟也特别的相近，于是对其产生了疼爱之心。于是，他将自己对于弟弟的思念之情逐渐转移到了光光身上。与此同时，光光因为快递车丢失而结识了保安肖冉，肖冉觉得辛苦工作的光光的身世与当初的努力奋进的自己十分的相像，故而也对光光多出了一份怜爱同情之心，对于甚是关怀和照顾。渐渐地，渐渐地，宇文佑天感觉到了肖冉对于光光的喜爱，虽然肖冉也许并无其他心思，只是纯粹的产生出一种似曾相识的同病相怜之感而已，可是宇文佑天对于光光日渐膨胀的占有欲却叫他非常介意肖冉的存在。于是，一场发生在宇文佑天和肖冉之间的“争弟之战”自然无可避免……就在此时，阴差阳错中的一个不可思议的意外让宇文一直心存好感的一个叫袁愿的女生的灵魂与光光的灵魂互换了，宇文佑天就此深陷光光的身体袁愿的灵魂中迷茫不已。
全知视角+碾压式调度，不可避免损耗或错失了演员的魅力，而这恰恰是歌舞片最不可替代的核。看完觉得张艺谋没拍一部歌舞片是他职业生涯最大遗憾。
真的只能给个技术分了，完全摸不着头脑的改编，选角也有很严重的问题。Anita确实是最好的，拿到奥斯卡最佳女配实至名归了。斯皮尔伯格感觉变身美利坚张艺谋……
對於原作那種美好的記憶猶新，實在不忍心給大師差評，含淚註記三星。
技术没毛病 故事有大病 动机不自洽 逻辑wtf
打架那段想起来斗鱼
竟然是斯皮尔伯格导演的 本来还以为纽约黑帮的故事 结果是一帮游手好闲的小B崽子的故事 老爷子这是想年轻年轻呗
There's no right or wrong
形式是很华丽的，但是这个“芯”实在是很难让人共情。男女主的表演堪称灾难。
无论主角还是配角都没有老版中的形象那么生动，甚至是根本体会不到情绪，从另一方面来说斯皮尔伯格没有给动作的反应镜头或者没有向演员讲解情绪的重要性。
太难看了，故事稀烂，逻辑稀碎，歌舞平平，又臭又长，主要男女主角太丑又没啥演技，如坐针毡啊。
非常忠实原著但也是非常无聊的翻拍；除了故事和表演，其他方面都是顶级的；史匹堡拍再无聊的东西在电影意义上都是好看的，且只适合大银幕看；许多人认为的表演的"问题"，在他自己监制的歌舞电视剧Smash里面也同样存在，感觉是有意为之而不是失误；故事还是太过时了，文本太简单，没有太大的价值，虽然他自己说，某种程度映照了现在撕裂的美国，但是实在是太表面意义上的对照了；史匹堡和国师真的越来越像，不论是创作状态还是创作动机；音乐真的好，经久不衰，比这个故事好太多倍，是这出舞台剧最大的宝藏；这部翻拍作品的总体价值还不如拉拉链。
（另，剧本和情节虽然有病又奇怪，但是我忍了！）
斯皮尔伯格的旧瓶装旧酒是视觉上和场面调度上的提升，有些地方是独属歌舞片，甚至是舞台剧般的乐趣，作为歌舞剧爱好者自然乐在其中。而且，虽然已经在别处看过很多次，也曾数次思考这个故事里愚蠢的地方，但我还是觉得，莎翁关于罗密欧与朱丽叶的故事，简直是包含了所有爱情里最纯真，最美好，最动人的部分。
这个完成度超出预期太多了，斯皮尔伯格不愧是你！
看在斯皮尔伯格的份上，多给一颗星吧。歌舞剧如果本身情节不够硬核，还是不要上大荧幕了，留在舞台更好。罗密欧与朱丽叶这对智障小青年已经让人头大，玛丽亚和托尼简直是智障plus。AND男主唱功演技和人品都太差劲了。
从来都无感的故事和音乐，编舞一绝，调度极好地体现了这一点。
从黑塞能把感性与理性分做两个人来写故事，就知道德国人这一生的追问都在二者之间
没看过原版，为什么不直接拍歌舞版罗密欧与朱丽叶呢？
新版和老版的区别就是画面清晰度更高，舞台表演痕迹弱了，技术更好而已。斯皮尔伯格完全是为了完成自己童年的梦想，再加上现在也确实拍不出什么新东西了。碰巧奥斯卡评委跟他有一样的童年情结，所以拿了个提名。美国人最爱的歌舞片对于咱们来说只能排在《音乐之声》《雨中曲》甚至《爱乐之城》之后了！
（另，剧本和情节虽然有病又奇怪，但是我忍了！）
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