我恨 我恨只有七十八分钟 我恨 (抓狂)(怒`Д´怒)(▼皿▼#)(ノ=Д=)ノ┻━┻。゚(゚∩´﹏`∩゚)゚。。゚(゚´Д`゚)゚。
【C】美在用黑暗作画,但比《四次》差得远,充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介,自己不觉得虚伪吗。
又是一部不在大银幕看等于白看的片,电影诗意就是这么慢慢且不知不觉出来的
分寸感怎么那么好,通透,清爽,就像那牛铃和浅草地,话语是什么不重要,在沟通就好了,是谁也不重要,各司其职就好了,洞内外若有若无的关联,古典朴素的活着。
喜欢这对CP!甜就完事了,其他我不care!就这么任性!
很日式的含蓄、矫情、中二。但是很多地方制作得还是太潦草了,可以倍速看
2021北影节最后一部。和第一部都在学院南路深影巨幕厅。
露天play有点吃惊一下,其他就emmm觉得不那么好看
如果是剧集聚焦的是蠢太对高人的追求,那剧场版注重的就是高人对蠢太的奔赴😭双向的爱真的太感动了!
爱让人脆弱又坚强,痛苦又幸福
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
Avant-première du 11 avril à Centre Pompidou avec Julia. 向看惯爆米花的她解释这部真的很戛纳。伪纪录片风格的虚构真实,根据勘探者找到世界第三深的洞的真实历史改编。最喜欢医生检查牧民身体与工作者深入洞穴中探测那段的穿插,岩壁犹如器官般的被侵入者的头灯反照的熠熠生辉。映后摄影师在现场交流,提到剧中的牧民和影片中一样已经离去了。唤起了我 Une nostalgie écologiste.
太美了,太喜欢了。用镜头写成的细腻优美的散文,简直想起立给导演和摄影师鼓掌!1)绳子和生命:老人和驴的绳子,洞内和洞外的绳子 2)人物以各种动线在固定的镜头中移动,光和火如同追光,老人的眼神如同镜头 3)外来者:寂静偏僻的村庄出现了探险队,无人踏足的深洞留下了未烧尽的肯尼迪和一个足球 4)洞穴学家从一颗石头开始探索混沌,又在山雾中回归混沌 5)景深的巧思太打动人,画面太完美 #BJIFF2021#
3.5🌟 并不是纪录片,并非对于考察实践的现场记录;但说是故事片又觉过于平淡,甚至连常规纪录片里会有的日常偶发事件都似乎被刻意的“忽略”。有的只是老人眼中的四季流转,作为近乎坐标的存在,提醒我们时间的流逝:一群人如何在简陋的条件下工作,像是将点燃的报纸扔到洞底测试深浅然后慢慢下降,或者一丝不苟的将每日工作进展在图纸上绘出。摄影让人惊叹,大概这也是此片耗时长久的重要原因;而更让人叫绝的是光的使用,在足够黑的地方,光源的远近及大小能够让目之所及的图景完全发生变化。美丽,且值得品味的一部影片~
好爱西条高人( •̥́ ㉨ •̀ू )嘤嘤嘤~
制作依然精美。
绑手play加强制内射!果然变态只能在二次元,好好的脆皮鸭涩涩请么多么多,就别非给受安上小妞新娘这类的称呼吧,狠下头……
#BJIFF2021#18 @寰映。4.5 没能在杜比厅看还是有些遗憾的。向下的探照灯和其后一个镜头道出了本片的内在逻辑,被惊出一身鸡皮疙瘩,莫名感受到了自然的蓬勃的生命力。初时好奇那些声音的内容和对象,直到最后白雾渐浓,那些呼唤再次响起,才释然,这是人与自然的默契的回音。ps:边玩手机边看片的人不要跑来说电影无聊,谢谢。
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
全片没有给探洞者任何特写镜头,宁肯给纸片也不给人,这阻止了观众对探洞者的神入。
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