看过梅艳芳后全场只剩下四个人,坐在我前排的女人大概四十岁左右,开灯后我发现她在抹眼泪,之后再电梯上我又碰见了她,我提醒她眼角粘上了纸,她把纸拿掉,我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪,她点点头不好意思的笑了笑,18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧,我想问她很多事情,可是电梯停下来了,我也不知道可以问点什么。她走了,我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年,大家都是过得不太顺心的一年。
诚意8分,还原人物7分,还原时代6分。王丹妮演出了梅姐的内敛和倔强,却没演出她的侠气和泼辣。翻唱也不错,如果最后不是梅姐的原音出现,几可乱真。欠缺的是对80年代时代精神的把握,阿梅那时可是唱过《血染的风采》,演过《川岛芳子》的啊。各种辣眼的时代审美只还原出来一小部分。日本段落的影像调子接近日片,跟全片有点不搭。不过看到Leslie和Anita的葬礼实况还是很唏嘘,旁边女生很好心地跟我们两边邻座分享了一包纸巾。
976|27/100,导演剪辑版
电影从剧本到演员,都不满意
江志强说梅艳芳想拍一部让大家记住的电影 我不知道他对记住的定义是什么 王丹妮全程表演像个20岁的小姑娘 所有故事碎片化地堆叠 就连张国荣都要这样被再从殡仪馆里推出来一次 我觉得就是对这俩人最大的不尊重 制片方别说远了 看看波西米亚狂想曲也该知道传记片该怎么拍吧 最后把夕阳之歌影像出来对比是刻意提醒大家 片子确实拍的不走心 给差评就行了的意思吧
抛开本人来讲,作为一个路人 感觉影片流于表面没有真正在意人物的内心变化,整体的感觉就像按照时间线铺设这种冲突的流水账,挖掘的还不够,而且节奏有大问题感觉导演没有完全知道观众想要看的和自己到底想要表达的,出门左拐学习一下《波西米亚狂想曲》的调度和掌控力,对于那个时代的还原还是有点浮
热门影评第一位把为什么拍不好的原因分析得很好了,多给一颗星给自己备受香港文化滋养的童年吧,香港的时代过去了,我也长大了。
梅艳芳曾说,希望歌迷未来在仰望星空时能想到那颗仍在闪耀的自己。这样一部不可避免选择最为安全路径的传记片,用甚至不惜美化“渣男”的善意照亮了梅艳芳的一生剪影。没有深度探究的“臆测”,扮相始终过于年轻化的主角在完成早期打拼及情路痴女外的表演时也显得勉强。不过,正如梅姐生前面对重挫时的隐瞒与“嘴硬”,未令苦痛挣扎减损巨星魅力的全片,仍将是她或许愿意看到的样貌。
做人要有始有终有交代;今天,我嫁给你们,嫁给音乐,嫁给舞台;有些人,观众不忍心他老去,在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝,看完《波西米亚狂想曲》,我对皇后乐队路转粉,把他全部的歌反复听了好多遍,而看完《梅艳芳》,只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神,但对内心世界的挖掘近乎于无,人物不够立体,剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红,却不知道她为啥被称为“香港女儿”,都说她很寂寞,却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏,瘦不拉几吊儿郎当,跟个社会小混混一样。
三星电影本身得不了
从舞台上看下去,看哪个人不鼓掌,就盯着他唱,唱到他服为止!
目前只有137分钟这版的资源,这个版本的剪辑没有突出梅艳芳一生中最重要的场景和画面。
幻灯片式流水账叙事,最乏味也最传统,但对于梅艳芳这样一个传奇女子,我倒觉得是合适的,看她一步步走来的模样,不就是香港的大时代映射和缩影。虽然一个个片面无法全景展现她这一生,但从后半段叙事重点的变化也可以看出“梅艳芳精神”的影响力。
补mark。1)是梅艳芳的人生之歌,也是一首唏嘘的时代挽歌。2)对八九十年代的重现真实生动,“港风”在大屏幕上活过来了。3)新人演绎+资料片段的融合相当流畅,是很高明的处理方式。4)王丹妮演出了梅姐的倔强和脆弱,优秀。5)对感情故事和参与社会运动情况的交代实在语焉不详,考虑到有多种限制,尚可理解。6)首尾呼应的《夕阳之歌》非常动人,戏院里哭倒一片,超乎预期的好。
我看的是225分钟的导演剪辑版,比剧场版多了88分钟,分为五集播出。
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着,剧中的许多角色依然在世,这就导致很多话不能说,很多人不能拍。
揣着巨大的可用素材量,剪辑却稀碎,尤其是声音剪辑,真人原音很多时候渺小得像画外音,就为了衬主演,有点弄反了。
佩服梅艳芳的为人,成长后的她能独立面对主持人的刁钻问题,也能霸气回应自己的慈善对得起天地良心,佩服她的强大内心,也佩服她的豪情义举。坚持募捐公益,在云南、台湾还有港股接连出事的时候挺身而出,梅姐做慈善永远不只是说说。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着,剧中的许多角色依然在世,这就导致很多话不能说,很多人不能拍。
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