“他抢了我的钥匙扣，要刺我。”魏华说着把那古钱托在手里给队长看。, 公司的效率的确是高，第二天一早，经理便宣布了刘芳被调离广告部，而恒通的这笔单字，也正式交由赵颖处理。这笔业务实际上已经超出了公司的业务范围。恒通公司是家小有名气的私企地产商，借着北京申奥成功的机会，恒通下了血本投资了一个综合住宅区。11届亚运的时候，整个北京由传统工业的城市转型成了各种产业并存，商业、制造、零售及加工业领头的现代都市，这一次奥运，加上入世、西部的开发，北京充满了机会，预计会成为中国又一个国际化的大都市。人力资源的扩充、五环、六环的建设，加上新地铁线，几年后，这个住宅区的价值将会大幅的攀升。整个投资的宣传、跟进的广告，包括企业形象的包装、开发项目的包装，这次全交在了赵颖手里。这样连续操作数年，涉及面如此之广，业务费用如此之大的大单子，在公司历史上，还是第一次。大家心里都很明白这些，这从大家在这一刻看赵颖的眼神上已经充分的体现。赵颖呆了一阵，忽想起刘芳，继而想起昨夜梦里魏华那怨恨恐怖的眼神，心里一惊，刘芳此时也会如此怨恨自己吗？停了半晌，赵颖拿起手机走出办公室：“喂，小芳啊，昨天拜托魏华办身份证的事不用麻烦了，我朋友已经先办了个临时的，可以先用两星期，补办的也很快就下来了。”, 仔细擦了擦，这古钱上竟还有地方可以发出光泽，锈蚀的并不厉害，只是身上有暗红色的斑点，象凝固的鲜血一般。按说铜钱锈蚀应该是绿色的，可是这枚，或许是有铁在里面吧……赵颖小心用手帕包起来，塞进包里。,。
,更新时间2003-12-30 3:41:00 字数：1871, 老道士把签往筒里一丢：“解不得，阴阳罔替各有天理。这签中有宿世积怨，怨生不顺，没有大灾，却凭添许多烦恼，恐怕诸事不成。不过看这签里却于你本人并无大碍，只是不利朋友。所以也大可不必担心。”。
“你为什么拿着那种洗衣粉？” “这是加酶的”
诡异的精致，从表演到调度都给人种娃娃屋的错觉，错置的历史和人物更凸显了“乡愁”的空泛
到不了的地方叫远方，为了逃命，也就顾不上那些乡愁和瞻前顾后了。WOT
散文诗一样的电影 但拍的有点平淡寡味 演员加分不少
过分自我的影片，并不难以理解，但是难以跟随。
go now
每个导演都有一个童年往事，但拍好是另一回事。
儿童电影，不能以成人的标准来衡量。小孩子喜欢才是硬道理。
“好”与“不好”可能在此处不是一个评价自传体乡愁电影的标准，导演能自我感动和自我沉醉就很好。打四星因为我对那地方有滤镜，就这样。
带着成见开始（I was like：要这么明显地吃别人嚼剩下的东西吗？），但渐渐地还是被打动了。是离开了的人的回望，虽然为了铺陈想要囊括的元素（社会背景、家庭关系、情窦初开、对电影和舞台的启蒙……）有难以避免的设计感，但情感还是极为真挚的。有一些写得很好的台词，表演也很优秀。
805｜1.5，从来没见过哪个导演在第一场戏就把自己的缺点自信地暴露出来。航拍和慢镜头太掉价了，机位也是随心而动，加上莫名其妙的黑白（黑白与彩色的转换更是令人摸不着头脑），光从摄影一个层面就暴露了肯尼思·布拉纳愚蠢、自恋而不自知的对视听语言的理解。剧本层面也非常平庸，对于回忆的描写只能用寡淡来形容，不断重复Belfast 只会让人觉得这个写剧本的人水平太低。《罗马》里有一直在重复自己的家乡吗？我都不好意思拿《罗马》和这片比，真是一个天堂一个地狱。唯一值得称道的可能是演员的演技。
糖水片，六十年代北爱尔兰中产的账单烦恼，离开熟悉环境的抉择，难以共情的童年乡愁。
总的来说还算是喜欢吧，但看完这部电影觉得好遗憾，因为换个导演拍这个电影观感会好很多，整部电影给我的感觉就是不协调的感觉很重，导演从头到尾用到了很多电影拍摄的技巧或者说是方法，也致敬了特别多好莱坞（怎么全是好莱坞）60年代甚至更早的电影，但给我的感觉是这些电影方法是为了表现而表现，致敬也一样，对电影的整体发展并没有起到太多的作用，反而让电影显得有点奇怪。除了正午以外我真的不知道导演致敬的那些电影到底是在干嘛，可能是他在回顾自己的童年吧。不过本片优点其实也是不少的，剧本非常不错，群戏很出色，后半段拍的还是挺有感觉的。妈妈的表演最好，发挥也最大，爷爷其次，爸爸和奶奶的表现也都非常不错，但这个小男孩反而一般，有点缺乏灵性。最后吐槽一下疑似奥妙的广告植入，我真的有笑到
对这种电影没有耐心，抱歉。影像如果不是黑白的，估计会整个看起来像电视电影（。）好白，好男，连政治都没有想好好讲--肯尼斯布拉纳的导演作品绝对不会让你失望，因为它们都无趣得相似。
还是舒服的。海报说明一些问题，刀剑与盾牌。爱尔兰的人民不只贝尔法斯特，贝尔法斯特却有着肯尼斯·布拉纳。故事怎样讲是他的自由意识，对内容不做评说。不过音乐很好听，怪不得他拍的影片都比别人浪漫一些……
大背景、小人物、童年视角和乡愁的老配方，那场骚乱更像是强加的戏剧动力，个体裹挟其中的层次处理得简单又混乱。比较真诚动人的是小男孩一家人相处的点滴，电影里的牛仔主持公正，飞车渡过难关，现实中离开的和留下的都是时代洪流里的浮木。孩子关心的本该是座位的远近，要做的选择确实海的这边和那边。
我毫无抵抗力的类型之一：generational drama，而且不是意大利人拍的（how rare is that!）导演是哈利波特第二部里面自恋的黑魔法防御术教授。
远超预期 观感好过同类型的「Roma」「Licorice Pizza」，黑白摄影和运镜没什么特别的意图，纯粹的为美而美，看起来没什么负担。电影院放映的大众款商业片是很多人童年的电影初遇，笨拙的OST插入方式显得片子很质朴。前半段故土的日常零碎和冲突都在为后半段家庭决定作情感铺垫，所以第二幕Balfe对异乡的迷茫、第三幕Dornan关于爱的解读才会那么感人。比起片子地域性质的科普，旧时光的缱绻怀恋更打动到我，在后疫情时代得到表彰，也是因为大家都需要这样简单而略带伤感的电影去找回一些曾经拥有的美好罢。
笑死我了，全程都在“这是儿童片不要认真不要认真”“哇人不如狗系列”里来回切换。这不比国产烂片香哈哈哈哈哈
理解这部电影的关键不在于了解爱尔兰那段新教旧教的斗争，而是在于明白这是一部以孩子为视角的半自传的故乡电影。具体呈现在分裂的结构、错误的大人视角以及各种设计性很强的片段，每一个场景和戏就像是导演记忆里的碎片，其中链接性不强。同时其小孩视角并没有像乔乔兔的异想世界一样专注，反而架构在如此有戏剧性的大背景下，之后还想用“精致”的视听拍着辛德勒的名单的故事。影片并不现实也不理想，这让前后的风格很不统一，伴着各种设计性很强的桥段会让人游离与故事之外。半自传最大的优势在于真挚的情感，比如爷爷奶奶出现的每一场戏都很出色，虽然表演赋予了大部分生命力，但这一定是真实的演绎。总的来说，导演整拧巴了，黑白滤镜成了减分项，不差也不优秀，构图调度变成了抒发孩童天真的障碍，唯一可供回忆也只剩在了音乐中……
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