黑客帝国版《二十年目睹之怪现状》。原来人人都争取自由,现在竟然有人喜欢矩阵,成为代码很幸福。更吊诡的是,矩阵越让你痛苦,你产出的能源越多。你去找心理咨询师,他却教你如何更适应被压迫。资本主义世界之外的桃源里,统治者只知道种水果,不去解救同胞。二十年过去,电影也不能严肃拍正剧了,必须自反、搞笑、一副人间清醒却与世无争的无害躺平状:我知道真相,然后继续做梦,在资本主义消费社会幻象里。沃卓斯基呼唤革命,彻底颠覆和重建。崔妮蒂就是《偶然与想象》里的人妻母亲,一度沉迷于假的家庭孩子和物质(名字都叫蒂芙尼了),然后觉醒做自己(过去女人很好控制的),和挚爱在一起,延续欧美影史中“伟大的出轨”传统。元宇宙时代,本片的哲学探讨不如老三部曲深入,也丢失了前瞻性,但依然比《失控玩家》这种纯爆米花复杂且高级得多。
整体观感其实还可以,但细想的话槽点还是很多的,尤其是日本特务头子,本来稳赢的局却死于装逼
对较弱,剧情较为平淡,叙事点较分散,因此,即便有范伟、张涵予两位老戏骨撑场,影片也略嫌拖沓。。。
火车窗户作为画框,定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号,每场都有出现,有强烈的风格意识。粘着雪的人物,营造冰冷的雕塑感。
影片氛围营造出色,视听语言有质感,通篇大雪纷纷的景观给人凛冽的肃杀感觉,与严酷的抗日战争背景相契合。不过该片文本相
算是还行的主旋律,肃杀冷峻的影像风格让人记忆深刻,但确实太闷了,即没有动作片的紧张也缺乏谍战片的悬疑。不少镜头都处理的很浪漫(集体宣誓、照明弹升起、最后的长镜头定格)。范伟老师贡献了影帝级的表演,手雷炸汉奸年度最帅;张涵予老洪比较脸谱化但最后炸火车的确很有硬汉的感觉。用《弹起心爱的土琵琶》烘托到位。
这片子可聊性不高,是看完预告片符合我心理预期的那种片。周末没啥事想去电影院可以选,但是没有必要专门为了看而跑一趟的那种。
1铁道游击队这个大IP,怎么反复来拍?不要脸,还敢写自编自导。
D电影质感拉满,不管是冷色调带出的冷峻气质还是电影服化道还是极具美感的镜头比例。冷峻的黑白色的我的天太爱了。而且黑压压工业聚居区加上漫天飞雪的白幕,爱了。回到剧情,这个剧情给我多多少少只能说是蛮帅,蛮解气,但并不是非常畅快的,非常严谨的观感。演员都是特别老道的,这点真没办法挑了,尤其是范伟无论是对卧底时对日本人恭敬谄媚的笑,还是身份败露后自己凛然的蔑视本人,我都觉得没得挑。其他角色真的就是正常范围。
范伟太帅,张涵予太冷酷,烟是豪情,酒是苦楚。
剧情拖沓无燃点,演技公式无亮点,满屏大雪都像在大东北,满目工具人毫无感觉,这部电影如果没有范伟,只配打1星,也因为是有了范伟,使得本片多了一丝悲壮。
前半场我以为自己在看SNL的一个吐槽sketch。话说我真的宁可看Jonathan Groff和Neil Patrick Harris唱一出音乐剧,也比一遍遍看20年前的flashback强。可能借Smith之口说出那句“是华纳在强行要求拍续集”时,导演编剧在疯狂眨眼暗示“我们也是被迫的”。
黑客帝国三部曲已经很完整了,就把这第四部当成是另一个故事,另一个尼欧和崔妮蒂幸福快乐在一起的童话吧。
张涵予的硬汉角色依旧到位,而范伟的喜剧味淡些以后,取而代之的是几分坚忍。
两年前:我的天,经历了“沃卓斯基兄弟” → “沃卓斯基姐弟” → “沃卓斯基姐妹”的史诗级变迁,终于要等来第四部了吗?
基努每次念词、皱眉甚至眨眼都太像John Wick了;
人物扁平,剧情跳跃,故事是真实事件都能拍成这样
难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
不能这么消费红色主旋律纪念这个纪念那个,商业自嗨凌驾于历史底色,明白的人早就明白了,愚昧的人还在继续
张涵予个人气场很强,可是作为演员的符号,似乎其中包含“张涵予”的意味太重,什么角色都像是张涵予本人。
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