连音乐也不放过,把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗?《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
故事真的太土了,笑料也还停留在周星驰电影的阶段,别来个电影就国产动画之光了好吧,光都累了!!
这种边角料电影只能唤起记忆,而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
虽然唱歌经常要打断剧情,但这个片子直面问题,值得赞扬
韩国有《辩护人》,印度有《杰伊·比姆》而我们什么都没有,希望都是他们的。生而为人真难啊。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于,一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量,让观众在瞬间不知道笑还是哭,悲还是喜,当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼,但本片真的是过分按部就班,过分套路,过分励志以致幼稚单调。
彩蛋中,活着的阿娟并没有因舞狮改变命运,他仍旧打工,只不过心中有一个梦吧。
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
杰伊比姆,是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看,即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死,这才是真正的恐怖。阶层可以存在,但声音要有渠道能让世界听到。
阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!
他跳上天的时候像是一个英雄,那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑?什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美?甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想,国漫如果崛起不了,每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观,而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
一个半小时那里隐瞒律师造成的转折,就很诡异,故事到那里就已经结束了。。
最爱天台上的那段舞狮,雄狮在钢筋水泥中奋醒,向着现实发出咆哮。这段演出已经超越了舞狮这一主题,红日升起在逼仄的城市,人们都是在梦想与现实的夹缝间热闹而又平淡地生活。
写实化的画风和后半现实主义的打工少年的梦想很好,可是主要角色配音大量棒读和极拖沓的前半,外加整个片子是没钱做动作戏还是咋样,是一部只有半幕+一幕的电影。前半和后半的割裂感太严重,画风仿佛过了三五年了居然还是同一届比赛。但天台那段戏还是很美,是全片真正的神髓,是每一个北上广深漂看到都会有泪水上涌的,夹缝里的阳光。片子“想要传达”的情感都很好,可很多点都没有做到“传达出来”,无论是出于缺钱还是缺少更好的镜头语言和导演意识也好,总之是一部你看得出来用心了,却画的饼比实际烙出来的大,缺少电影感的动画电影(此处电影感并不指大屏幕上看景儿美不美什么的)。(鉴于眯眯眼党的黑子太多而我看点映的时候甚至没有任何一刻觉得这是个问题 还是改为稍正向的三星)
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
为什么不能小眼睛呢?是不是也是被一些主流审美裹挟? 我们的人生可能不会被这一次奋不顾身所改写,但是人生有这样一次奋不顾身,也会让人心不会死。
港片的影子在现实里的折射,唢呐一响就真的燃起来了!佛像和狮子,导演对禅机的理解也是没谁了。
后排有个小学生样的女孩,糯糯的对着屏幕喊了几次“加油,你可以的” 。美术和音乐真是满分的存在。一个彩蛋梗是师父师母是“阿珍爱上阿强”
而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
隔壁喊我命由我不由天,至少用了一整部电影铺垫。这部倒好,一开始就把主题喊出来了。写小学作文也知道要铺垫一下啊,就这么直给啊?
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