倍速看的,带了些滤镜,导演说和《小偷家族》是同一时期构思的,内核相似也不奇怪。善意是发自内心的,社会这么残酷,可能我们还是想被温柔的故事治愈吧。
比较失望,水土不服较为严重的一部作品,故事仅流于表面,失去了是枝裕和的特色
不管是是枝裕和还是宋康昊,他们的水平都没有达到生涯最佳,但是已经足够可以碾压大多数电影了。每个人都有特点,也有令人深刻的记忆点,只不过舞台从是枝裕和熟悉的家庭剧搬到了公路剧,不违和。结尾仓促,留白不少,需细品。
是枝裕和就是擅长把普通场景细腻化,洗车,火车隧道,摩天轮,关灯夜话这几个场景都挺温暖的
怎么说呢,依然保留是枝裕和的特色,但这其实是个非常戏剧性的故事,跟生活化的叙事风格显得不搭,看的时候就很难投入到电影里,觉得不可信。
它确实有是枝裕和的味道,但又确实是一部韩国电影
其实好几个人的情感并不会在这么短的时间快速升温,终究也只是一个梦。
人贩子题材的影片很多,这部虽然没有超越,但也是这个题材的佼佼者!没有韩风过度的煽情,没有日本的道貌盎然,还是是枝裕和的娓娓道来,和一点留白!总体很好的结合了日韩电影的风格!
不知道为什么,在这部里裴斗娜每次吃东西看起来都像难以下咽。
羽星不是被抛弃的孩子,而是被守住的孩子。是枝裕和的电影世界里小家庭式的血缘亲情温和而又煽情。可能荧幕之外的世界太过险恶,电影里童话般的世界终究只是感动,无法共鸣。
《寄生虫》三年后,又一次见识到了宋康昊的魅力。
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
还是那样温柔的是枝裕和,从不刻意煽情的剧情,但却最为感人。他们是掮客,是杀人犯、性工作者,是孤儿,但却不是恶人。(裴斗娜又演女警,梦回李英男哈哈
6.2分左右。
他說「現在也不晚」的時間,他在明暗模糊的陰影裡面,轟隆聲很大。好像真心話只有在那種條件下才可以講出口,也只能講一次。
棒子国顶级一线阵容,故事差了点意思。加油吧,国际大导功成名就了还愿意各种尝试创作是一件好事
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了,隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本,不知道是文化差异还是怎样,从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的,以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作,贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
挺好看的啊,洗车那场戏,明知道是设计,就是忍不住笑和感动啊,没办法,会调教小朋友是天赋,身体里的小朋友还在。 女主在故事中段突然有了秘密,观众终于感受到了她的魅力,后面就越来越好。摩天轮的眼泪,宋康昊跟女儿吃饭,女儿太好看了吧,裴斗娜偷窥很感动的表情,导演摄影也给虚焦了面容,最后一场车里的戏绝了,不让你看宋康昊的表情,只给主观开车,但你仿佛看到他饱经风霜的样子……真的是,舍得,高手
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