------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
这段台词棒呆了
就很适合情人节看呀，李濬荣是赏心悦目的小奶狗。
一个蛮神奇的偏轻小说式日本影片，一个腐女爱上了男同，是某种羁绊的开始，也是最终的宿命。
第一次知道这世上有同性恋的存在是小学的时候，当时在网上看到自己很喜欢的一个二次元主播被扒说是同性恋，下面还有很多骂他恶心和意淫的评论。我又震惊又难过，因为看来无论如何他都不会和身为女生的我在一起了，但冷静下来后逐渐意识到，恶心的不是他，而是那些恶意攻击他的人。初中看完《蓝宇》我又痛苦难过了好久，原来真实的同性恋和bl是不一样的，现实总是复杂又艰难，当时感觉自己的心都要碎了。
又是腐女和gay的套路……拍出了神尾的颜值巅峰
《宠物情人》十年之后的故事进一步开放，感觉看了一场李政宰的女儿和贾乃亮的远房表弟搞变态的故事，但又没完全放开，该有的都没有。
山田杏奈在台上说自己希望全世界男生都是同志那段嘴唇都在抖好真实。电影和电视剧的差别还是蛮明显的，女主姐姐和男友比电视剧正常多了，电视剧姐姐的莫名聒噪以及对男主猎奇的态度很让人恼火，表演方式也非常日剧。其实金子大地要是演电影版就好了，他演技还是挺可以的。
神尾枫珠好帅啊！！欸其实大家说理解，但是大部分还是崆峒的。。。
男主的颜值就是男高清纯校草，别管是和谁组cp，都是cp感。
我喜欢的是bl，以及安藤。
女主妹子演技太好了 演讲戏看得我哇哇大哭
能允许讨论性和同性恋的青春
女孩子就是世界上最可爱的事物吧！我也想去BL星！
同只是个属性，就像高矮胖瘦，内向外向，只不过拥有这个属性的人比较少，不了解所以害怕会去揣度会去对立让自己有更多的同伴获得更多的认同来让自己安心。（两位演得都不错）
啊 好喜欢 真实的迷茫和痛苦 自我厌恶 勇敢面对 包容自己和他人 和解接纳 成长和救赎……神尾枫珠真的很会选角色 其实里面的每个人物都塑造得很好很立体 善良勇敢的女孩 已婚的恋人 一辈子的好朋友 同龄的男同学 网络上交心的同类 相依为命的妈妈 学校里的学生们 隐瞒着性向的孩子……全部都拍的很好！草导你……原来可以做得很好 受伤的神尾弟弟真的太好看了 两场初恋 两次分手 如果没有摩擦力 这个世界并不会因为无视复杂的东西而变得简单 因为有了摩擦 我们才能前行 最后 ——我喜欢的是BL以及安藤 ——我喜欢的是男人以及三浦
虽然但是总觉得哪里有点奇怪。“我还是先好好在地球上活着吧”。
从男主的角度讲 接纳自己以及和自己和解是最难的 从女主的角度讲 我明明希望全世界的男生都是同性恋 但是唯一不希望是同性恋的男生 却是同性恋 狠狠伤到了我 好惨啊妹妹 男的学会接受自己不要再当骗婚gay了好么
后半部分有些情节还是挺真实得残酷，但很快又会变美好了，因为这片里面的人大多善意吧，但真正的社会并不如此吧…
有阐述出这一群体核心诉求：我是变态，但不是你可借此想对我冒犯的理由。
没必要单纯片面的批判青春期的电影人物……正是因为能展现出现实世界本来存在的挣扎和勇气才能更进步吧……不然现实世界纷纷扰扰 影视剧中与我无关 （男女主都好漂亮！女孩子怎么这么好😭
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