被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相比第一步的漫长的铺垫+男女主动激烈对立，这部两人开始走向互相包容和理解，聚焦的主线，依旧不怎么着调的推理～ 最后大神西装出境，原来他还没完全老去～
果然，只有我们两个人组合在一起，才叫罗西尼啊！（PS：华纳换片头了；十元一出场，整个剧组得准备多少套服装啊。）
3、凶手杀人动机很中二，而且也太蠢了吧，难道犯案还看别人的手表来定时间？
剧情太违和奇葩了，十元怎么开始接这么奇怪的剧了。。。。。。
结尾有骗到眼泪
太温吞了，差不多四分之一就猜到剧情，后面看得有点闷。剧情太理想主义了，女主某个角度来说是人生赢家，全员亚撒西，全员爱她
原作者是否理解角色要永远美丽和角色自由的象征意义。
这部电影太微妙了，卡司、主题、摄影都贼好，但就是难看，节奏太乱，也没把几位爸爸的人物立起来，都是工具人。但这么难看还有泪点，绝了，我都不知道该打几分。
虽然后半段情绪还是有被感染到，但是不得不说这个剧情有点匪夷所思，似美化了梨花妈妈为了自己的私心，让孩子离开了亲生父亲并隔绝了两人的亲情联系。并且三任父亲的结婚理由？？？冲十元和咩酱的颜值打分吧
不敢相信，这种剧情能成立，原著小说能得本屋赏。十元真的还不转型就永远被束缚在美丽都市丽人的壳里出不来了。冈田不能再大根以及发型好丑。导演怎么做到把电影拍得如此电视，前期的十元仿佛在看广告以及最后的照片真的不是飘柔宣传照吗？所以，女性就像接力棒一定需要接到男人手里被照顾才能幸福吗？日本人2021年了还在这种陈腐价值观真是无语。除了咩，一无是处的电影。
我给五星，我只想说，这片就算再离谱，也比国产那几部爱情片亲情片好看吧？你们就承认吧好吧。最起码不会让人看了想骂人，对吧？最起码把一个故事完完整整的讲明白了好吧？不怕故事离谱，就怕连话都讲不明白就敢拍电影。
中规中矩，要是两边的时间年段更明显就好了，十元居然开始演妈妈了orz
虽然里面每个人之间的感情我都无法理解但不妨碍被一些温情戏码戳到，以及咩酱哭得好美，不愧是仙女落泪大出圈的美人
没看过原著，但觉得不好看的原因就是东野把动机写崩了，整体立不住啊。
看卡司猜凶手又一次成功 但这次的动机我看得满头问号😅 开头和中村那段探戈也是real意味不明
虽然剧情一般，但是比第一部要好点，布景配乐跟人物，很有看头，感觉可以一直出系列剧。卡司属实日娱开会了。
太温柔了，音乐也非常舒服。平淡的前一小时就像在扔出一块块的拼图，一个小时的时候突然看出了全貌。怎么会有这么有爱的人们呢。理想的父母和理想的孩子，这才是正确的鼓励生育的方式。
看原著小说介绍确实是值得泪目的一个故事，一个女孩经过毫无血缘关系的家人们的接力最终成为了走上红毯的新娘。但是从另外一个角度看，她变了那么多名字最后冠上夫姓的那一刻我也没有很为她高兴。“母亲”这个角色肯定是文本中至关重要的但是电影却是逼着我哭，有一种人工催泪的嫌疑。十元妆造真的是脱离现实有点悬浮了。电影真的可以叫《我和我的三个冤种老公》
这片中国没法翻拍，因为警方第一时间就会关闭酒店加上全员脸部识别，哪里需要店员冒着生命危险嘛，哪里拍出酒店和警方对峙嘛。
对于这种硬凑的故事 也是哭不出来 当时对于宣发说的泣く率99%也是很想吐
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