I'm drunk, now.
Ps.想不到第一次在大银幕看到哥哥是以这种方式,什么时候有人可以拍一部《张国荣》呢
挺温暖的,讲了一个关于长大的故事。
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
“the show must go on”怀疑是看Queen的那个波西米亚狂想曲电影火了 想要复刻 下一个如果是哥哥的 奉劝投资者 放弃幻想 还不如今年tmelive的哥哥专场
这个男的,too nice to be straight🥹
看完后其实对评分是有点心理复杂的。如果要说情怀和结局的感动,分可以高一点。但就论电影本身的叙事功力等,确实觉得太流水账,而且散乱,几乎就是把人生的一些情节拼凑起来。前面我没有什么会哭的地方,已经感觉到周围女生在抽泣了。反而真正打动我的,让我有流泪的段落是结局以及…字幕滚动阶段,因为那是真实内容,是我对这位绝代芳华女子早逝的唏嘘。当人要离开时,总是会问,你会记得我的吗?其实,就是希望能够在你心中活着,留下那么一些印记。抬头仰望星空,有一颗命名为“梅艳芳”的星星,会永远对你闪耀。她是香港的女儿,她是永远的女人花。
喜欢这种温柔,我的心融化了(达妹真的太美了
为什么那么多人驼背!!!看得我好不舒服,期间一直在拉伸我的肩颈。节奏1.5或2倍速更加丝滑。两个人相爱但是因为现实不能在一起,男主随着这个过程成长独立的过程。
演员很努力了,虽然依然演不出神髓,但观众还是哭成了狗,我也是。
其实挺走马观花的,不过加上音乐还有真人影像,很难不受触动,导演的技法也一般,而且很多歌手不敢用真名/hocc,草蜢,andy hui, william so等等
新人女主的表现不错,姐妹之间的亲情戏也比较好。对于一个并不算粉丝的路人影迷来说,这个片子很好看。有怀旧金曲,有巨星陨落,有那个时代香港艺人蓬勃的创作力,算是对香港娱乐圈黄金时代的一次重温。
不知道片子的意义是什么,或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨,尽管你年轻“玩得起”,但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长,总在受伤后。
穿着婚纱往上升的时候,灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上,整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
大概是最愚蠢的一种剧本做法,简陋到梅艳芳年表式流水账,后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的,大概就是纪录影像和电影素材的混剪,不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是,我明知这一切是在消费记忆,消费那逝去时代和那些故人,但不免仍会动情,仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里,而非当下。
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
电影本身可能不值得满分,但是梅姐本人太值得。
各方面都非常不自然。张国荣这个演员是大败笔
歌声入耳,泪湿双颊。
怀着对哥哥的那份爱,来看梅姐。中后段,音乐一响起,眼泪就止不住了,现在的娱乐圈(juan),太乱了,真正的明星,应该是鼓舞人心,给予人希望的人,如梅姐,如哥哥。最后,电影落幕,原本准备收拾卫生的阿姨在进场听见《歌之女》后,停下了手里的工作,坐在了第一排静静地听着梅姐的歌唱,那音乐,沁入人心。
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