看完有一些情节还是没有很懂,希望能看到大家的解读:1.举着蘑菇/和伞飘在空中的情节。蘑菇那处我以为是吃到了毒蘑菇,但后来情节看来并不是。去北京我以为是失败了,但好像也不是。2. 驼背的结局没有清楚交代,是直接模糊处理了吗?他应该消失在合照之后了
6.30 台北中正堂
张小斐真的太适合大荧幕了,作为贾玲的处女作,这部电影完全合格,最后的反转我竟然没猜到,前面三分之二都在笑,后面三分之一整个电影院都是哽咽声。
有人拿好莱坞的票房之最也没有艺术性来说事。
内容还是比较空洞的,最后以妈妈的视角叙事时也很遗憾不够深刻。能感受到贾玲对她妈妈真挚的爱,但作为一部电影其实不算合格,三星鼓励。
“我宝”那句出来的时候真的直接泪奔
我讨厌煽情喜剧!即使再感人 流泪会有种被“打亲情牌”而被占便宜的感觉
7.8/10,强烈推荐!片子拍的真好,真正意义上的笑泪齐飞,超出预期太多。贾玲的情感太真了,看小品的时候就哭的稀里哗啦的,没想到看电影哭的更厉害,看的时候想起了我的母亲,共情力太强,最后一幕眼泪根本止不住,现在想起来心里还酸酸的。故事改编自贾玲亲身经历,当你带着诚恳的真挚的感情去拍片,观众一定会找到共情。相比那些带着虚假情感强行煽情的作品,贾玲的真情实感最打动人!
2.5 穿越梗是人家三十多年前玩剩下的套路,拍得也很糟糕(导演问题),全程味同嚼蜡,直到最后那个反转。这是皮克斯式的情感/视角反转(参考瓦力、玩具3和Coco),学到了精髓而奏效,可惜又处理得过于繁重拖沓。当然电影之外的真情实感的确很动人。
她们也曾在我们看不到的地方年轻过,灿烂过,耀眼过。
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影,煽情也是爆米花式的,如果单独拎电影出来看,发现它只有段子式的笑点,对母亲角色的理解,也囿于“母爱无私”的讨论,李焕英变成了一个抽象的母亲,而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤,我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述,她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事,我完全相信,她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的,愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生,也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影,都可能是煽情媚俗的,但是贾玲让人相信,她的情感是真挚的,不是自我感动的。
贾玲太可爱了 看后半段哭到头疼…一个普通人写给自己母亲的诗歌 纵使有瑕疵也不必苛责 字里行间饱含着最真挚的情感与思念
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
在电影院哭得稀里哗啦。隔壁座的小姐姐也在哭。她问我:想妈了?我说:嗯!小姐姐:你也春节没回家?我指了指前面:我妈坐第三排,我俩没买着连号的座。这下小姐姐哭得更凶了。
电影一旦入了真情 讨论技法之类的似乎就落了下乘
味道拿捏得特别准。看完今天回想起来突然想到韦斯·安德森。画有画的逻辑,画也有画的情感。不过作为私人情感的电影,会损失一部分视野。还是很喜欢!真希望能在家里放映,让大家都看到。
从电影层面来说,这片子也就值两星,没有导演思维,没有剧作逻辑,甚至可以说不算个电影。但是它胜在真实的情感以及强大精准的催泪点(母爱的早逝),观众的情绪完全被这个带着走了,压根顾及不到其他方面。原以为豆瓣这里是最讲究逼格以及聚集了最多深度影迷,打分会比较讲究,然而从评分结果看,其实大多数人还是吃这种情绪大补汤,理性在感性面前啥也不是。希望以后不要招来大片模仿,这样的整体电影审美又下坡路了就,这样就比较可惜了。
知道是煽情,却没有被冒犯的感觉。我们每个人都有妈妈,在跟妈妈道别时我们都会哭得跟贾玲一样...
从妈妈张开手喊着“我宝”去接人那瞬间开始,哭到停不下来。你以为自己已经很爱很爱妈妈了,想尽办法让她开心,其实她更爱更爱你,她包容你、守护你,甚至下辈子也舍不得让你当妈妈。笑点有,泪点足,反转到位,其实剧情的反转就是感情的反转,因此带来的触动是极大的。除了陈赫这个角色以及这条感情线略鸡肋,其他我觉得都很好。真诚永远是最打动人的,这部电影真的很用心、很真诚。【8.2】
摊手。打个两星凭着我的权重把分拉下来。
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