------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
房东伪善，裸男淫荡，牧师傲慢，小孩愚昧，丈夫易怒，都是女性恐怖的类型
本来觉得还可以，惊悚恐怖感是有，音效也是有那个氛围，但是越到后面就越搞不懂了，前面铺垫了这么多，后面还以为会有啥揭开真相的剧情，没想到最后居然弄了这么多让人生理不适的镜头？真的是恶心到我了，是为了惩罚男人而特意设置这么抽象的剧情吗？真的是没必要！整体来说，欣赏不来，故弄玄虚，比较差。
是我们当下需要的“女性主义”电影。画面色彩和故事内核很Midsommar，最后一段令人瞠目结舌的隐喻有Mother!的味儿了，很wtf很直白，要是再克制点就更好了。but still影史级的恐怖桥段+精准的对toxic masculinity/slut shaming/PUA的刻画和反击=年度恐影。
前半段美如画，后半段惊悚加cult，跟男女关系……竟然有那么点像。
第一幕完成度非常高，诡异的氛围从始至终都维持得很棒，有民俗恐怖的特点。第二幕一来被预告剧透，二来过于直白，力度就弱了些，而且太多无所适从的慢镜头和剪辑让我很迷惑。结尾被评论剧透，有些心理准备，但更多的是电影本身泄了气，所以荒谬大于可怖，还是非常遗憾。这部电影能让我想起《Them》和《Lovecraft Country》这两部剧，和前者除立意外，就连标题几乎都如出一辙，而后者自然是 cult 场面的联想，提到这一点，我不太相信导演没有看过 extraweg 的作品。最后想说一句，对于类似形象的塑造，杰西·巴克利比伊丽莎白·莫斯水平要高出一大截。
生育，侮辱，教条，暴力，威胁，死亡……他们一个个地“分娩”出来，想用这些将她们束缚起来，但是她们也会反抗，也会拿起匕首，操起斧头，以彼之道还施彼身。A24的部分恐怖片总是让我为之震撼，这一次更甚：继承了《遗传厄运》《仲夏夜惊魂》等片的恐怖渲染，又带有《阴风阵阵》那一般令人瞠目结舌的结局，《男人》属实是炎炎夏日的“透心凉”，指头皮发麻。
女主哈珀在乡间庄园里发生的故事
加兰太棒了！是那种会让人彼此对望会心一笑的电影。男人的繁衍欲和无限复制的各色面目：满嘴脏话的暴力男孩，虚伪爹味的神父，暴露狂跟踪癖，无法被信任的公职人员……美丽宁静的背后是无尽的陷阱和屠杀，最后震撼的奇观也构成了极度寓言化的女性叠加压迫的形式再现，但女人，终究是勇敢的女人，在被侮辱和损害亦能盎然重生。
没看懂说实话，不过被男人生孩子内段震到了，就这个思路能给五了，恐怖片里算是很恐怖的场景了，👏👏
五个男人，分别出现在她的身边，每一个都呈现了男性的不同姿态
愧疚、自责、压抑、害怕，伴随着诸多男性躯体终于压垮了女性。
女性受到的男性侵扰。视听很可以 就是表达过于直白。男性分娩套娃年度奇观…
感觉这部电影只有意向跟不错的摄影，完全没有故事，最多有个人物小传设定罢了。根本就没好好讲故事。还好电影比较短，要不三星都不想给。
最后男人套娃生娃真的十分怪诞和“cult”了，故事沉闷却奇异，以女性视角的幻想与现实结合去看待男人的世界，故事里的男人都影射于死去的丈夫，暗喻各种极端性格，男人生娃无需女人，也是女主一直的精神困扰，明明那么讨厌丈夫却走不出他死亡的阴影，从女主吃下“禁果”，仿佛暗示这一切是女主的罪有应得，而在观众视角，看待男人对女人的影响，就是女人离不开男人，男人能把一切施加给女人，可最后又仿佛暗示本就一体，让人觉得可悲，导演想表达的也许远不止这些，相比内核，我更喜欢该片的摄影和镜头，真有一种独特的美感
这部电影的出现后，复古影像正式作为一种惯用风格成为回顾我们这个年代的标签；我对它依然拥有这样陈旧的观点：与其拍电影，不如去写一篇檄文……我心中的电影无需解读便能带来直接的触动，而不是费劲思考每一个设计的用意……导演技术的发展不是制造谜题，而是解开谜题……
我还以为结局是女主拿着斧子🪓往男人的脑门劈上去。
最后半小时留下两个“名场面”。
A24的恐怖片下限依旧有保障，而且又是加兰执导。美学沿袭《湮灭》，最后连环套娃可以入选年度WTF场景，然而剧本太薄，甚至跟《机械姬》比也不够看，男人是原罪而女人是解药，没有狠打女拳反而不是最优解，最后的和解也挺多余（单就故事本身而言收尾太温和。
代入一下现实生活针对女性的种种恶意和犯罪，这片分明是写实现实主义了。（被跟踪警察毫不在意、神父替男性施暴说话、熊孩子裸男和房东的种种不适行为在生活中都无处不在）身为女性就是不得不面对随时可能发生的“恐怖片”场景，run & fight
温和但瘆人
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