被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022年6月5日下载，6月6日见缝插针看完。其实是生死时速救护车版+初级版剑鱼行动，故事的底层逻辑还是底层穷人之间的互相伤害（无论是兵还是匪），立意还是可以的，想表达的也比较多，比如善恶只是一念之差，“坏人”重视家庭和兄弟，“好人”却维护外人等等。但是缺点：1.故事没捏起来，太碎，可惜；2.银行戏作为入戏太慢，以至于会以为就是在银行中；3.前期在银行进入时镜头语言太华丽，这种晃还不如谍影重重朴实一些比较好，后面的救护车冲撞式驾驶还可以；4.迈克尔贝的女主角审美太一致化。存于硬盘8/2022看过/美国电影
只要出场的角色都恨不得拍一个小传 自鸣得意的摄影看得人精疲力尽 自言自语的故事仿佛永远望不到尽头 自我致敬更显黔驴技穷 就不能拍一部简单的高概念犯罪爽片吗
近期的院线实在没啥可看的，于是带着无脑娱乐片的预期去看了这部，没想到还挺惊喜的，人性的复杂和弹性交织出奇怪的黑色幽默，上一秒杀你，下一秒救你；为了救你，所以杀你，都很合理。开始得很儿戏，结束得很正剧，总得来讲还算符合逻辑。航拍镜头太多了，一开始很惊喜，看一会儿发现都是一个pattern就有点审美疲劳，还有点晕镜头，追车戏zoom in zoom out故意剪得很有游戏感，进一步增加了黑色幽默效果。最厉害的是女主经历这样一个充满汗水泪水血水的long day,妆效完美一点没花，什么牌子的彩妆这么牛逼？
在影院看，眼花缭乱，花活不断，航拍如入臻境，很多镜头是用穿越机拍出来的，影院体验真的拉满。上乘的好莱坞爆米花大作，商业需要的它都有，尤其爆炸，那可是迈克尔·贝的绝活。p.s.老吉帅炸！！
2022.4.23 比北美晚两周！服了 国内还删减了一分钟 正巧在上线这天(4.22)出资源了 还是没删减的 这谁还去看阉割版 笑死 但也刚好封校了看 没毛病 还是树人第一次彻底封校…也是刚知道是翻拍06年的丹麦电影 虽然是首发人工字幕 但其实质量已经不错了 这片在国内居然能过审有点惊讶 结局真有点不敢相信 黑人坚持要救护士和警察 丹尼因为黑人受伤想杀死护士 但却被黑人亲手射中致死 一个抢银行的故事 一个支行有3200万刀有点不敢相信 警官帮劫匪修车真是乌龙 抢完银行劫持救护车 杰克吉伦哈尔有点适合演反派的 合力救警察 还献血 6的 直接17岁就开始抢银行 还换司机就为了给受伤的警察做手术 还要医生指导手术 中途内部起内讧好几次 死的人居然是那个人的儿子 为了帮男主死掉了 最后男主gg
还是那句话，“电影院的环境会放大人对一部片子的爱憎。”
没想到杰伦哈尔会接这么一部又臭又长的片子，故事简直是一坨屎，都2202年了，还在拍这种根本没有出路的逃亡片！拍摄与剪辑又是一坨屎，90分钟的电影硬被拉长到136分钟……
看简介以为是剧情反转片，在救护车内发生的一系列意外事件，结果就是个公路追逐片，还没拍好
黑帮的火力和鲁莽也看不懂，800万就值得跟警察全面开战？美国黑帮的牛B都赶上墨西哥和哥伦比亚了？
质量可说是位面级碾压神秘海域，节奏特别快，用剪辑和摄影强迫观众保持亢奋，但我已经不吃卖拷贝这一套了，看着很累。
无聊的不觉得爽的爽片，唯一优点就是即使时长比较长但感觉节奏还可以。
4月22日国内上院线，国外上资源…如此谜的操作，票房真的需要救护车抢救一下了
女主的画风跟全片过于差异了，以至于看起来就是个鸡肋的大型急救员招募宣传片。
另外那个汉密尔顿的那个梗可真是太好笑了😆中段的那个30公里时速史上最慢警匪追逐战在紧张刺激的氛围中也莫名戳中笑点，操西班牙语老爹的狠角色加入让这场看似和平的追逐战一下子升级成了流血战争，最后的兄弟情和超越罪犯与人质关系生命至上和微妙感情的升华则将情绪推向了高潮～
爆炸爆炸爆炸，飙车加爆炸，剧情结构其实不算新鲜，最后人性光辉照亮社会黑暗的童话再现，脏钱奖励圣母。但是从画面来说，似乎贝贝同志刚上手无人机，对此非常感兴趣，有点过分使用的感觉。片中引用了一些迈尔克贝前作的台词，致敬自己。（做实验性癌症治疗，并不是治愈的意思……T.T），奇怪的bug也不少，不过比变形金刚少。
没什么亮点，剧情也有一定的硬伤，但确实是适合在电影院看的片子，在疫情无片可映的当下，且看且珍惜吧
虽说现在是2022年，人们喜欢说自己现在是后现代，比如信息的高度碎片化和注意力在处理应接不暇的新鲜事物时的高度分散，但还是不得不说迈克尔贝的运镜和剪辑实在是有点超前了，这完全是一场精神过山车。。。。或许未来人类才能在看这种电影的时候有空吃爆米花吧
storyline不出所料地弱智。。但是观影蛮爽的。。。。太久没进影院啊啊啊
感觉是爆炸贝的玩票作吧，或者说是交活的，就整体都很迈克尔贝，还是那套东西，追逐，爆破，枪战，警匪，枪械，据说成本才4000万，能完成到这样对于刚认识的朋友来说足够了，意外事件，紧张刺激，公路追逐，无人机镜头飞的那叫一个帅气，可这种电影不能动脑子，稍微停下一想都觉得哪哪不太对劲，不过也没关系，看个热闹嘛
急救是一组争分夺秒的计时步骤；抢劫是一场全方位监控下的自投罗网与夺路狂奔；连迈克尔·贝的拿手好戏也在多变的镜头拼接中，散碎如一场漫长的炸裂。深谙警道的传奇之子也只能招募到一群乌合之众，电影里的这场银行劫掠就像一场不合时宜的告别秀，不再有童年时观看虎胆系列时气定神闲的智勇决斗，一切时刻维持高肾上腺素运作，但代之以碎片化的时代风格，唯有闪回里的童年显得悠长缓慢，却在寥寥几幅无声画面中刻画出某种令人心碎的情绪，也让我被结尾那句简单的“别松手”轻易打动。这世界变化太快，慢不下来时别松手珍视之物。
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