这已经把饭喂到嘴里:人工智能只是个牛逼哄哄的幌子,我真正感兴趣的,是如何定义【人】。
剧情和主题思想却有深挖的潜力,尽管它的逻辑和机制不那么像一个游戏,只是大游戏独角兽公司与独立游戏作者的矛盾寓言。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
唉,韩国连战狼都拍得这么好看,真是令人羡慕。
挺一般的,打戏也比较弱,反派基本一个能打的也没有, 那么问题来,这片子里一共出现多少次 西巴
《挑戰者一號》之後,彩蛋電影其實很難有突破。這未必是絕對,但肯定要一些時間。
知道会是怎样的故事构成,看完正片多少会有点失望。
浪漫戏都拍得很好,打怪升级的部分也不错,后半段略显仓促了而且最后的结尾我不能接受hmmmmmm人类为什么不能和AI谈恋爱?!!?!?你给AI就留了一个GAY!!!
感谢这个电影的出现,它让我觉得电影院依然有存在的意义。
越是高新科技的游戏景观(实际上并不高新),越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构,落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题,而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象,制作方是觉得用那种电视机的地区,能有配置可以带得动你们的大型页游?比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许,这构成了一个多重讽刺:正是你所反对的东西造就了你。或许,资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术,但是,让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁?还是资本家。目前来看,这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
大逼兜战神牛逼,不得不说棒子的演技真的牛批,孙锡久真的适合这个角色啊!!!
比预料的有深度。末尾的设计超级 solar punk
看完第一部过分兴奋立马看了这部,差距也太大了,虽然不同导演,但毕竟同一个IP,创作思路那么不同?人物吧,成了超级英雄的马大哥没那么真实生动了,反派变帅了不令人生畏了就算了,也没有那种披头散发不好惹的形象造型了,其他人物就更不值一提了。故事呢,警追匪的单线条没有第一部的警在这边追、匪在那边杀的双线精彩。还有,和街坊的关系/人情味/情感,这部完全没了。总之,就一部普普通通的警匪动作类型片吧。
3.5。结尾real people love非常滑坡,塑造了这么久AI的self consciousness顿时落入俗套,虽然那一刻能感受到geeker的浪漫。娱乐性是很好,版权真无敌啊!
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
导演和编剧根本不懂游戏的意义,多看一分钟都是浪费生命。
世界是虚假的,但当下所体验的moment,一定是真实的。
乘兴而来,败兴而归,虽然不想这么说,但这作的确有些狗尾续貂。 除了部分依然给力的打斗场面,其余部分,无论从反派压迫度、影片节奏气韵、警队成员有趣互动、黑帮野蛮生态侧写、自然笑点插入等等环节,相比第一部,均是全面倒退。 当然,也可能是第一部太过浑然天成,导致第二部似乎想照猫画虎,但又想有些新突破,结果画虎不成,突破也聊胜于无。 综合种种,续作观感实在称不上令人满意。
才发现结尾很神,男主不再爱女主,才是真正脱离了程序,拥有自己的人生
我觉得作为商业片蛮好看的,我现在对商业片的要求就是故事能讲圆。
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