被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
穷爸爸思维在中国人心里根深蒂固。好好学习，念个好大学，找个好工作，拥有幸福的生活，这一切都只是幻觉。
为了追忆童年来看的，道具布景确实满满的童年回忆，故事已经看不进去了，还是心已经老了
非常认同郑渊洁的教育理念。 一部儿童片能拍出点深度，不容易，所以鼓励一下。
郑渊洁是个奇人，思维精奇，他把成人化观点少儿化表达，但又是那种深度比较浅缺乏辩证视角的成人化观点，比如这部，批判唯成绩论调、功利化教育，但有些叛逆性观点难免又会显得有些偏激，其实对孩子成长并不是好事。片子虽然带着幼稚气息，情节上有些低智化，但也会带来很多探讨，而且让人不免回忆起过往看郑渊洁童话的日子。影片里还有很多当年的物品、教具等，都是让人回忆满满。
前半段情怀的共鸣，后半段毁了整部电影
希望你能永远童心不泯
ps.彩蛋里郑渊洁出来了，可是现场小孩都不认识他哈哈哈。
一般般，小演员的表现可以，只是为什么不好好的按照原著去改编？还有罐头小人的特效真的违和
十一档第二部去电影院看的片，领球球去的。讲的是鲁西西开罐头遇到了罐头小人，一开始鲁西西与小人们联合起来帮差生们考试作弊，营造一种学生与老师家长是对立面的氛围，大人们只看成绩，小孩们却想有业余爱好。最后的一场大火，当鲁西西从绳子上滑下的时候，大人们抱着鲁西西热烈欢呼，鲁西西回头看着为了保护自己舍身扑火的上尉，哭成泪人，这是全片最戳泪点的地方，在成长的过程中，以及获得社会认可的过程中，总会失去那些自己曾经视为珍宝的东西，这就是成长的代价，可惜当时那么痛心，多年后可能都回忆不起来甚至觉得幼稚。7.1分4926评价
太好玩了，电影院里旁边的孩子哭的稀里哗啦，被她带哭了
比预想的好很多，剧本靠谱、表演在线，配乐对白也都还不错，郑渊洁客串宣告开启魔方宇宙，可能受限投资有些不仅完美之处，不过真的已经很棒了……ps.第一次在电影博物馆看电影，也是家里小朋友第一次看完一个半小时左右片长的电影
娃居然看哭了……顺便跟她吐槽，你爹妈小时候看的是郑渊洁，机器猫，柯南……你们现在还是看这些，现在那些斗罗大陆巴啦啦小魔仙我们30年前就看过了圣斗士和美少女战士。真是一代不如一代。
嗯对于儿童片来说还不错啊，剧情没啥硬伤，整体也比较合理（后面鲁西西连考试都没考结果评了优秀确实有点跳啊），给小孩子看还是不错的。小主演们演得很好，值得鼓励吧
有种网大的感觉，工业水平确实粗制滥造了，但很多地方还是值得鼓励：小演员的表演很生动自然，一些微表情都很到位，整体保留了郑渊洁的气质，对应试教育提出了辛辣的讽刺和批判。然而今时不同往日，80年代的教育问题未必完全映射出今天的教育行业，但导演和郑老显然都对今天的校园知之甚少。儿童电影不好拍，从花絮和成片来看，我认为导演在技术上还是可圈可点的，但剧组确实肉眼可见的没钱也是真的……
导演一定没孩子，不然也不会把自己的不正三观投射到儿童身上，好好的童话变成了恐怖片，真人版何来真实可言。
故事情节很简单也很流畅。就是故事背景是不是可以与时俱进下，可能更方便小朋友理解？基本都是80年代背景，现在的学校和家里已经不长那样了😂😂😂
还不错啊，陪着娃看完以后娃自己要弄了一个罐头
为了追忆童年来看的，道具布景确实满满的童年回忆，故事已经看不进去了，还是心已经老了
充满了郑渊洁对儿童教育的焦虑，里面关于教育的台词可以直接拿来用，或者当反面教材。
上座率不高，不过仅有的几个小朋友看的很开心，跟着笑，遇到刺激有吸气声。
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