无论是看天空、走路,还是和家人相处、和爱人看海……只要你用心去感受,这些微不足道的事情其实都十分精彩而美好。
片子不错,道理讲得比较清楚。对观众来说,感悟力和行动力是两回事。有行动力的人不需要太多的感悟,就能过得不错。
我会活在当下,享受生活的每一秒。人生最大的热情,是对生活的热爱。鱼儿总是在追寻大海,却从没发觉自己一直身处大海。不要因对梦想的执着、对远方的追求,而忽略了眼前生活的美好❤️
一部迪士尼皮克斯近乎满分的作品;
人生的意义是享受一块pepperoni披萨,是躺在排风扇上感受被风吹起来的滋味,是和理发师谈人生,是让妈妈理解自己的决定,是走在路上,是仰望星空。那些just regular old living才是人生无穷无尽的sparks啊,平庸的人生也是传奇!ps:感谢皮克斯在操蛋的2020年末提醒我们生活里那些琐碎的细枝末节才是活着的意义,感恩!
我好像不是很吃这套反向的心灵鸡汤。。我觉得人生就是要有梦想的啊,不然真的没意义的啊…………我是不是没救了
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇,《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河,影像起落,境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》,对于观众而言,这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口,其实只是一个借口,一场宏大的幻觉,远不及一片握在手中的落叶,一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律,更加值得珍视。生命的意义是什么?如此厚重的叩问,被皮克斯轻轻点破。
所以生命最大的意义就是活着,不一定是到达哪里
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底,堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方,即使会被看作是鸡汤安慰剂,但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来,再润物细无声地层层拆开,是皮克斯看家本领,对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美(纽约的现代艺术环境,的确适合线条风灵魂会计师一展身手),但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展,更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross,真爱了。
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
类型是喜剧,但在想要深度的情境下显得不合时宜。如果同样的表达,拍成一部严肃的正剧,我相信我会喜欢。我也不太喜欢这些角色,除了线条人。
一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代,这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象,也可以如音乐灵感那般抽象。事实上,绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生,那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我,为此,他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气,事实上,不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回(家园)该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想,谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢?
年度动画片,皮克斯又一部纯熟与创意兼具的佳作。将爵士乐与心灵成长相结合,对心理意识的呈现似[头脑特工队]变奏,对生前死后之过渡边界的着力上承[寻梦环游记],而本片的冒险历练主要在现实社会中展开,尤其强调琐碎生活中的【当下感知】,一如面包、秋叶与抚触脚边的海水,一如俩主角通过猫的中介达成身体互换,如孩童般初次体验并专注于全新的感知方式(人生成猫;几千年看遍世人的厌世之魂“下凡”初尝鲜活感知之流则同质于[柏林苍穹下]),出体与错位既使两人重新观照自我,交互成长,又予人足够笑料。皮克斯对抽象风格的融贯与将概念具象化、空间化的能力无与伦比:量子世界与洪荒宇宙叠交的生之来处与生之彼岸,毕加索风自如流变的异界管理者和拟态成冷抽象画的计算追猎者,忘我之境里的出神之灵与因过分执着而迷失的怪兽化灵体。(8.8/10)
是我眼花了吗?动画片也要搞个有色皮肤,才能上映?
迪士尼剧组——圣诞不把饺子下,来年被钉十字架,圣诞饺子配鸡汤,咸鱼喝了有梦想。
这样的视觉效果,这样的配乐级别,竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅,这简直是对拥有灵魂电影的践踏,这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端,但我真的认为这样的影片配得上更多的排片,需要让更多的人去看到。
感觉被灌了一碗毒鸡汤,汤里隐隐还有一丝丧的气息?看评论感觉我们看的不是一个片子,什么泪点反套路醍醐灌顶一丝都没有感受到,只能算作一个还不错的爆米花电影,大概人类的悲喜本不相通吧…
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
在一切变好之前,我们总要经历一些不开心的日子,这段日子也许很长,也许只是一觉醒来。有时候,选择快乐,更需要勇气。
211113/SFC铜川路店/30元;很庆幸本人记忆力差,对我来说几乎是新片;一开场宽荧幕的画幅,浓郁的色彩和完美的音质真的震撼到我,4K修复的不只是赛璐璐胶片,还包括重新配音和上交的重新混音(Rerecording);感觉到中段部分画面很有胶片感,具体表现为接近黑色线框的色彩与内部平涂色彩有色差衔接不均匀;角色的形象想象力丰富,脸部线条有点现代;但人物的塑造以现在的眼光有点弱:蛋生不光没有成长,甚至角色本身也是可有可无,设想如果只是袁公因天书中的一句话,而决定恩泽苍生,化身凡人,振蝗灾,降甘露,本剧情节也完全可以成立,因为本片戏份最重的是老狐狸,而且三只狐狸的剧情与蛋生的交集不大,如果有续集蛋生苦练本领上天救师父就…像大闹天宫啦,可是珠玉在前,没有比较没有差距,所以还是要扣一颗星。
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