从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实，美术设计充满想象力（感觉各类OS的UI设计可以学一波）。真心喜欢。
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜，小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬：22一点都不讨人厌好嘛！
皮克斯给社畜们的一记温暖的摸头杀，献给所有焦虑的成年人。
都是鸡汤，皮克斯熬出来的就是好喝还赏心悦目，尤其适合中年危机患者服用。然后有个事情困扰我很久了，动画片在除了生命体以外的事物环境上呈现得和现实一模一样，其意义是什么呢？
二零二零，郑重告别，二零二一，开启我的心灵奇旅，新年快乐，豆瓣的友邻们，谢谢相瓣。
生活之美在于其在平凡之下蕴藏的无尽可能性，而并非某种轰轰烈烈。当然，这套说辞成立的前提是你在转世托生时千万不要降落在鸡国。
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了，观感中规中矩，甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境，过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏，再分散到具体的个人，很多情感的波动阈值几乎趋于无限大，已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路，到了目的地，却忘了为什么出发。所谓的找到火花，只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想，乔伊实现梦想后，发现自己并没有想象中那般兴奋，于是他重新审视了过往的人生和生活，他开始意识到，曾以为求一片活水而不得的自己，实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外，依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰，纽约市的现实世界是超写实系，而意识世界是二、三维变化的量子态，两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
它能给一部分人带来希望，也让一部分人看清了绝望
皮士尼造了个梦，用两个小时带我们复习最初最简单的那个道理——热爱生活。世界上有这样一群人，这个世界可真浪漫美好。
属于那种看完让人觉得生活多美好的电影，皮克斯玩概念真的玩的太高级了，熬鸡汤也是一把好手，这一次不单是关注友情、爱情、亲情等传统概念，变成了生活本身，当动画电影都开始谈论活着的意义了，电影世界真的太神奇了。
2020最后一部电影，感觉很幸福！活着真好！
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
关键是好喝。
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
就近期第一次着实地感受到电影中那种“可以影响人的一生”的力量，在通过电影中的阳光想起现实中的阳光时，生命的火花突然就又复现在眼前，以致看着看着不觉就流下了眼泪。果然还是想要幸福地活下去(唐突中二)！
可能我最近有点问题，毫无波动看完。猫和爵士和声优们三星。其实当音乐老师和晚上在酒吧演奏冲突有很大吗
想象力和表现力依然充沛，视觉曼妙精美，配乐令人沉浸，尤其室外布光极其柔和温暖，还是那个教人回归生活的主题，友谊与帮助、爱与家庭是其中最有力的热切，坚持与牺牲、纯真与坦诚依然是解决问题的最佳答案。但在故事上还是视听上也都很难再有那种颠覆性的震撼。富有社会意义和教育意义，为人师者更应该看一看。理发店的戏是全篇最喜欢的戏，理发师老盖是最值得敬佩的人。希望我未来有一天也能畅畅快快地说出:“我的人生开始了！”
其实看完以后我想问我自己一个问题：“如果我找不到自己的火花，那活着还有意思，活着还有意义吗？” 如果这一生都如此碌碌无为，没有为之痴迷的花火，我是否还能像22一样，只要感受日出日落，人间烟火，自然，美食，如此坦然地度过？
立意和制作好得没话说，但篇幅太短了，造成细节上的不足，譬如 22 在人间的领悟来得太急，Jazz 乐的魅力表现不足，还有那一幕为了给 Dorothea 制造误会，从医院逃出来没穿裤子的 Joe 是怎么付打的的钱的呢？最后，The “Great Before” 这个给每个人随意搭配性格这个设定我还是不能完全接受（即使真有其事），我心里还是默默期待 22 回到天上大闹一下这个天宫。
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