一位报社编辑每晚会在广播节目中讲一些报纸故事,这次他讲的故事是:一位警探,虽然深爱着妻子和儿子,却和一个交际花有染。一天他俩将车停在偏远的路边,正巧目击了一起谋杀案。警探由于做贼心虚,没有去抓杀人嫌犯,也没有报警。后来,警局让他负责这个案子,她发现他只有自己直面作证,才能抓住杀人嫌犯,也才能不然无辜的人蒙冤。
以后别改了吧。
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
野心和良心不能共存,再伟大的英雄失德失势以后也不过疯子,居然在战斗中去拣王冠被砍头,这一幕设置的太好了。近距离话剧加黑白影展的配置,大爱。演员们的脸和演技全部经受特写镜头考验,还如此干净流畅,厉害啊
“用小事赢得我们信任,是为了在重要的事上背叛我们”
莎翁原版古英语,黑白光影加象征性场景,完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感,弑君前的踌躇不安,称帝后的躁动癫狂,预言后的自负狂妄转换自如,不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此,不如真正去舞台上表演一把。
《麦克黑的悲剧》讲了什么?话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头,表面上选角试图在矫正种族歧视,实则恶意满满。
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真,台词也要趋近现实;舞后在于去真,所以要以夸张的肢体表情,大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看,舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜,因为全片都是如此风格。但也太享受了,future classic.
表现主义风格,戏剧化台词,再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间(布景),浓密的雾气、黑白的反差(光线),角度的选择(调度),都只是视觉的迷恋,缺少意义的配合。
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
m2211:又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
不懂就问,莎翁时代英国有黑人吗?黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
麦克白的悲剧,重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来,阴暗是绝对的黑,偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词,给眼睛“窒息”感,很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画,略显刻意了。
科恩怎么搞第七封印那套,但是里面有的现代有的古典很违和啊!
3+
镜头语言和转场极佳,演技饱满,背景音和极简的布置给冲突带来很强的张力。可惜本科读文学时没有专门选读这部戏,在电影院看没字幕有点生涩难懂🥲
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
挺好的改编,忠实原著,舞台化的处理,朴实。配乐也很正统。
大体上还是那个熟悉的故事,作为改编并没有看到侧重点,强烈舞台剧风格和极简黑白摄影美感十足,角色冗长拗口的台词又很分散注意力,华盛顿的表演风格和其他人似乎有些格格不入,科恩兄首部独立导演的作品实在有点差强人意了。
除了布景,该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇,而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
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