电影演到一半儿，最恐怖的场景还是出现了，女主终于还是跟个即使在猿族崛起里也属于丑猩猩的演员啃了起来，还开心的滚到了床上。我曾经以为自己是个重口味电影爱好者，可当下的现实让我明白自己的承受力是多么的有限。白皮完蛋了，希望我们能再多守些年。
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时，有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢？其实就讲究一个气氛，气氛到了就够了。
看的时候我一直在想让日本人来怎么拍，一个昭和和当代的对话，不论是往癫狂过火拍，还是往端庄优雅拍，还是往解构KUSO拍，都有不少人能拍的比这有意思。
埃德加最近的两部影片真的是两个极端，一个依赖自己一直喜爱的踩点剪辑，一个几乎不用，可以说这部除了迷幻旋转的镜头，和先于画面出现很多的音效外，其他地方都很不埃德加。
3. 铅黄不像铅黄，饱和不够，格局太小。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀，我对故事合理性的要求就会淡化，本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片，这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演，这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊！那可爱美丽的Soho区啊！一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦，如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了，导演是不是也对此地爱得深沉，才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊，黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系？
能看到很多电影的影子，赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点，两个年代并没有很好的融合到一起，导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀，当然那些镜头拍的的确不错，但是放在了一个比较差的故事里
最佳也最正确的方式当然是get out那样藏匿在日常生活中的怪异，别扭和凝视。本片选择的却是一种廉价的奇观式迷眩，面貌模糊的男性压迫者如同僵尸一样附着在城市的各处，镜像和声音都过度重复，看来听来只显滑稽。
导演举棋不定，不知道想要啥，到底要鬼jump scare还是要惊悚推理反转，最后加害人变受害者虽然搞笑，但消解女性苦难就整个影片前功尽弃了
可能是卡司的关系吧，这部成了近期有点小火的片子。看下来也就觉得故事是还可以的，但是导演拍得不太行。还是快点把《极盗车神2》拍出来吧。
音乐是120分级别的，剧情前面80%也都是精彩的，但是这个结尾真就……吐槽无力……然后为了zzzq加入的一些东西让整部电影游走在“一粒老鼠屎毁了一锅汤”的边缘。
不想探讨更多深层次的东西，只是单纯觉得片子有些故弄玄虚，老太太杀得男人，不会腐烂变臭吗？
3.5🌟要不是结尾崩了.....原可以是更棒的作品
双女主，girl helps girls。故事文本上有些bug，追看线也比较弱，但通过华美视听，竟然都能掰回来，而且观感还不错，确实体现导演功力。美术加分，乐品极好，第一次的穿越舞会闻到一丝盖茨比的气息，全片对镜子的使用花样百出，完美的串起了女主和sandie的视角转移，引领观众进入故事，产生同情。
迷幻的视效加喧宾夺主的音乐，整个一大型MV串烧
以恐怖片来论是失败的，不但没有一丝恐怖之处，甚至因为有不少歌舞，反而还觉得很嗨。至于所谓的向六十年代的致敬，就像是导演在酒吧搭讪美女时的吹嘘，哄骗靠张嘴，脱光了才发现其美学气质根本没多少复古的成分。不过有一说一，有些镜头设计还蛮酷的。最主要的还是两位女主长得太好看了。
为什么大家都被吓到 我笑疯了 Edgar wright奸笑（？）的脸力透银幕 恶趣味一脉相承 爽是爽的 sam claflin一出现我就知道没那么简单 果然
总体还不错 我爱复古风 音乐很棒 故事讲得也还行 剪辑画面都不错
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