被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首映爆满所以观影氛围很足，男粉真的能喊，娜娜明的人气比我想的还要高。
典型少年动漫 天选之子 友情最重 配角性格各异 每个人背后都有故事 日常搞笑 时不时来点鸡汤型鸡血 打架总开挂 反派必有温柔之处 还有个又强又帅又耍宝的前辈
唯心主义世界观下，咒术高专对己方成员（夏油杰）没做好思想教育和心理疏导工作，其投敌后导致咒术高专损失惨重。
第一次在法国影院碰到这么多青少年一起看电影，毕竟一般都是和老年人。不了解原著，也很少看此类型，但是看起来毫不困难。具备一切元素，很饱满，少年成长，友情，青梅竹马，师生情，前辈的决裂和选择，正邪选择等。反正就很类型片，画面和打斗也很不错，除了偶尔觉得有点中二和出戏，毕竟过了最恰当的欣赏年龄。
首映爆满所以观影氛围很足，男粉真的能喊，娜娜明的人气比我想的还要高。
太太太太太好看了，但凡能在电影院看我能10刷55555，夏油——夏油可别把我帅死。各种名场面最喜欢的还是“夏油的咒术残余我不会弄错”“最后倒是说点诅咒人的话”“我唯一的挚友”，五条悟你好爱他，已婚已婚！！嗑拉了
北美首映场。其实看过咒第零卷就知道不好改，剧情就那样，拍出来mappa很尽力想搞时髦，把高专回忆穿插得挺好的，尽力了，失败了，变成MV了。开头和EVA一模一样，乙骨回忆录，结尾也一模一样，甚至有个真嗣差不多的台词，我懂了那是葛城五条。王牛的两首歌都在结尾，不插在五条战里失望啊。剧场版了看夏油杰感觉更怪了，我更理解不了这个人了，很厉害，但做出来的事情这么没有水花。考哥配什么反派都白毛味十足。心情复杂，作为粉丝再一次感觉到咒术回战漫画......是真的差一点意思。于是乎现在非常矛盾。我的理智：mappa行不行啊，芥见下下是真的不行。 我的心情：今天全满但美国人居然都这么安静，我想着五条悟出场该欢呼了吧，安静如鸡，那可是五条悟！（想起来了七海出场大家都欢呼了，哈哈哈。）
你们纯爱了不起啊？恩...可能，确实...
超出预期的好看！意外买了一张4D的票，凳子随着打斗和音乐一起震，简直燃爆了！！还能爱绪方姐姐100年！！！
大决战最后竟然是对波分胜负，太无聊了吧，夏油杰那么多咒灵，决战精彩程度应该很高才对，结果就是刚插几下就射了，无语
看完之后只有一句话：他好爱他！！！！TAT
节奏太快了！！但还是很好看 打算去看动漫了！
马趴真有钱，jjxx数钱数到手软；可是为什么教祖这么谐星啊。绪方的声线实在过于真嗣了（
帅气主角&打斗场景 怎么说也比隔壁少年漫好，没有虎人悠杖剧情依然非常成立说明五条老师才是主角啊嘻嘻
为什么觉得碇真嗣的声音有点违和？我以为骨子哥的声音要再阴郁低沉一点。。。其实漫画0卷本身内容偏少，又结束的很快，感觉是不太适合做剧场版的
有点无聊 对于老粉的一种情怀吧。想要讲的东西很多，但啥也没讲好。关于爱情我笑了。
看哭了。 友情啊，小孩子纯真的爱。 战斗场面也非常出色。 近几年最好看的日本动画电影了。
乙骨的故事略顯無聊~自己說自己純愛太可愛了
失礼な、純愛だよ
纯爱战神代表台词：“我们是纯爱”险些把我笑死，用纯爱对抗大义（当然两个都是各种意义上的离谱）这种剧情属实是没想到会这么好笑。时不时会听到碇真嗣的影子，台词重音处理实在太有辨识度了，配上乙骨早期那个畏畏缩缩的样子，我都能配出碇真嗣的经典台词了“逃げるんじゃダメだ 逃げるんじゃダメだ”
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