全剧各方面一直保持着一种此消彼长的微妙平衡。比如最后一场分手戏就写得太刻意,360度绕轴式拍法也很怪,可是两位主演的表演很闪光。
苏打进步惊人,真的太会哭了,而让叔也精准地演出了世故的爹味帅哥。影片在让叔的分量把握上是令人满意的,给多了就偏离中心了。但终究还是个剧集SP的体量而不是部大荧幕电影。论述某一世代的情感和精神状态,塞满了灵光一现的台词,但坂元裕二终究只是能被营销号截图的金句生产机本身,处在掉书袋的危险边缘的文本停留于表面上的年代元素罗列让他无法成为伍迪艾伦,而东一榔头西一棒槌的台词内容之虚浮又让他离侯麦差了十万八千里。他眼里的许多个状态都可以简化成碎片式的一个个瞬间,拼凑好了就是《最完美的离婚》,拼凑得不那么像回事就是本作了。但我实在是不懂,因为有共通点而在一起倒是能理解,但选择分开的理由未免太潦草,我无法被说服。毕竟影片极力烘托二位是遗世独立的霓虹文青,那早该懂得寂寞的本质了吧,不然天天那些书读哪去了…
除了餐厅里越轴拍了一个男主特写,剩下啥也不是
不是挺好的嘛,分都分得这么有默契;设定有点太像议论文了,少了点现实的happening
比起分手,更可怕的是变成下班后只会玩消消乐的眼神绝望的社畜
把Moonwind小仙翻译成“风月”的字幕组同学,灵魂切入了。
人们总是迷信那个「真实」的自我,并与「社会的毒打」对立起来。所以才有对所谓「真爱」的痴迷追求。但其实每个人都是在变的,追求的只是和这个世界尽可能和平相处的方式。不管是换个方式继续相处下去也好,分手也好,也都没有什么值得惋惜的。(另:日本人的情感表达实在太微妙了,每看一部日系电影都会发此感慨,这部也一样)
就感觉是cliche的集大成。以前也是憧憬和自己爱好相近的人谈恋爱的,现在会觉得爱好有什么用三观最重要。
一吵架就说:我们结婚吧……不是很懂这个思路
小麦有了时间获得喘息和充电,找回遗失的美好。
人生不可以只有一件美好事物。就譬如说爱情,如果一个人的生命中,爱情成为了唯一的美好。那么人是会痛苦的,因为能让你精神升华愉悦的事物太少了,爱情担负得太多了,你的大脑太一无所有了。
文艺青年的爱情,他们在一起的原因,也是他们后来分开的原因。
实现梦想很幸福啊,但是做一条没有梦想的咸鱼也很快乐。很符合我曾经给自己的个签→普普通通,平平淡淡,就那么过完自己的一生。可是我一直没做到啊。
豆瓣书影音电影,关于“害怕生活”的故事。坂元裕二的编剧针线,依然藏在混音大师课、耳机🎧分享之类的细节编织中,反复出现绵密细微的内心独白,几番往复、多个回合后,你就很容易发现,电影里所表现的男女恋爱,其实也是生活方式的混音。爱情音乐一开始,表现为撩拨、和谐、交辉,丝丝入扣,声部对应。及至无法奔现,被流泪放弃的”婚姻物语“,则被视为——要么是沉默,要么余下的都是噪音,或者是争吵之际,一再重锤猛砸,歇息底里的垃圾摇滚。结局说来小丧气,但《花束般的恋爱》本质上,还是公司/集体文化所挤压下的个人危机,当一个人的时间全部被抽走,生活是什么样子的,黑的白的,阴的阳的,已经无关紧要。小天地抵御不了剧烈的大气象,但事实上,60年前的日本年轻人,已经开始大踏步,朝着街头,还有海外,更大的世界走去。
7.5 虽然老套,但动画人物形象还是挺可爱的。有直击人心的地方。2021.1.1-1.2
挺好看的但是又有点失望,这在皮克斯的作品里算不上多么厉害的作品,皮克斯惊人的想象力在头脑特工队后又一次爆发出,这里不是天堂,也不是地狱,而是一个更接近科学设定的维度空间,画面渲染水平极高,3D建模水平已经炉火纯青。文本方面,我很有共鸣,看起来是为了理想的人生大部分时候都是在碌碌无为,日复一日为生活打拼,很难过,觉得自己真的是个废人。
时常觉得自己渺小而平庸,但因为风、歌乐山的日落、楼下每年只开一次的梅花、不认识的邻居对我笑,我总是想再活五百年的。
爱情的真相,到底是什么呢?
把Moonwind小仙翻译成“风月”的字幕组同学,灵魂切入了。
生活当然是不在别处的 但是假如22的trial life在非洲贫民窟 ta还是会留恋人生吗?
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