剧情介绍

年轻的英国导演乔史蒂芬森(现在正在一部大肆宣传的诺埃尔·科沃德传记片的前期制作中,该片将由伊恩·麦凯伦和凡妮莎·雷德格雷夫主演)首次登场,讲述了乐观的15岁的理查德(因学习困难而困扰)和他不安、虐待他人的哥哥。当理查德爱上17岁的安娜贝尔(亚斯敏·佩吉,来自潜艇)时,兄弟之间的关系被拉长到了临界点,家庭秘密被揭露,理查德的生活终于开始改变方向。

评论:

  • 斐从蕾 5小时前 :

    啊这,妇产科风波这个故事也太烂俗了吧,是不是有历史隐喻在里面我没看出来?整体来说查了点意思,对乱葬岗的发掘其实和故事本身好像没什么太大关系,槽点太多了一些,戏剧性感觉有些牵强,有些生拼硬凑,作为阿莫多瓦的片,感觉不算合格

  • 彩玲 7小时前 :

    阿尔莫多瓦作为一个男导演居然拍出了如此女性的一个电影还是令人惊奇!女性选择成为母亲,选择离开家庭,选择一起养育孩子,选择去找回自己的亲人与过去,又或是选择事业,都是女人的故事。女人如何互相扶持走出丧女和性暴力带来的伤痛,共同去面对那些残忍的过去,也是在面对过去。她们都那么勇敢,那么直接。这里的女人们都是她们自己,那么纯粹真实。更何况看到潘潘搞姬真的夫复何求!

  • 博运 9小时前 :

    我真的麻了,阿莫多瓦的作品对于我来说永远像个弗兰肯斯坦

  • 战兴业 9小时前 :

    阿莫多瓦用几个母亲的身份审视女人们破裂/修复/重生的过程,又以发掘骸骨的事件相辅,以此来展现国家曾经的疮疤,提出铭记历史正视历史来使国家获得重生的观点。

  • 东青曼 6小时前 :

    头一次在阿莫多瓦的电影里看到他谈和性别问题无关的历史政治议题 不过他把这个议题揉进他最喜欢讲的母亲的故事里面

  • 么寻雪 1小时前 :

    阿尔莫多瓦,2021。克鲁兹超棒的表演。依旧关注女性话题,依旧关注“母亲与孩子”的依附角色。通过“寻找身世”的核心,交汇起两条平行的线索,追寻人的来往和去处。细腻的内心通过影像细节,声效和调度,让观影者发生共鸣、心领神会

  • 卫玲 7小时前 :

    #95thAcademyAwards# 阿莫多瓦的电影里,女人温柔可爱也有不堪之处,但都包容似深沉的海,对比之下(爱女人的)男人都是窝囊废。压在女人身上的痛苦也绝不是突从天降扰乱人生进程的那种,是普通地流淌在日常生活细节与细节之间。爱女人的男人,爱男人的男人,爱男人的女人,爱女人的女人,先爱男人后爱女人的女人,先是男人后变女人的人⋯性取向、性别认同等等从来不是他探讨的主题,所有的一切都自然而然发生而已。想到吉本芭娜娜,他和吉本芭娜娜是同一种看世界的视角。【潘潘和Ana的演员之间蛮有火花】

  • 凤星渊 2小时前 :

    本来以为是在全体男性缺席的情况下构建一个全由女性社区互助形成的家庭乌托邦,如果可以成功还蛮厉害的,结果最后莫名其妙又变成了没爹不行叙事,还特刻板特政治,有点不像我认识的阿莫多瓦……种草了we all should be feminist衬衫

  • 婧楠 7小时前 :

    阿莫多瓦的电影依旧通俗易懂、精彩好看,尽管这部他也只算是发挥了一半的水平。两位平行母亲抱错孩子的故事,和追溯历史家族寻根的故事,都足以各拆成一部相当有看点的电影,很可惜阿莫多瓦还是把它们紧凑、甚至有些强行地拼凑在了一起,虎身拼凤头,单看都很美,合在一起别提多别扭。佩内洛普·克鲁兹还是如此的人美戏靓,狠狠爱了。

  • 斯若薇 0小时前 :

    “那一晚他为什么没有逃走”“也许是为了妻儿,也许是为了荣耀和尊严”

  • 佟密思 9小时前 :

    100/100 作为爆米花是完美的。罗素兄弟真的很会拍。各种疯狂的运镜 打戏 枪战 飙车 应接不暇。克里斯埃文斯非常抢戏。总之看的我巨爽无比。

  • 卫星 0小时前 :

    “We should all be feminists.” “无声的历史并不存在。”

  • 姬雪峰 2小时前 :

    相比导演诸多关于政治隐喻和女性群像的前作本片片名虽含有平行的字意但文本内容重在讲述个体与历史的历时性总结以下:1.平行母亲(失去父系亲属的成熟Jenis和饱受创伤的年轻ana)的交集——生育(平行与共时性)血缘(传承与真相)2.追求自由和自我的ana母亲与受侵犯和丧子ana的和解—建构平静的女性主义议题3.Jenis的摄影职业和追溯被隐瞒的历史——相机(捕捉真相的双眼)4.剧作首尾呼应的历史线当下亲人的记忆证明失去的都是鲜活生命—民族痛点(过去即现在)同性部分不存在猎奇心理阿莫多瓦只是展现人自然而生的情感而已,抱错娃的剧情和追溯历史同时发生在Jenis身上难道就割裂了吗,现实生活的戏剧性往往更狗血,情感浓度一如既往体现在流畅的摄影和浓郁纯粹的色彩上,每幕戏的淡出落点和服道皆是大师的心思,爱了

  • 扈高驰 3小时前 :

    「母亲」本身确实可以作为奇情与历史的锚点,但全片看下来总觉得稍微欠点,也许关于Janis(及所有出现的个体母亲)与历史的联系、对历史的关切的部分再多些会更好?或者这个抱错的故事跟乱葬岗(留下的女性们)有什么隐喻上的联系,是我没看出来吗?近几年看阿莫多瓦就像在看家装和时装catalogue,每个场景里吸引眼球的色彩和单品有点太多了,一个镜头出来眼睛疯狂乱瞟,在某种意义上也让人很难静心看「电影」作为一个整体,至少分了六成注意力专门看production design。

  • 充欣然 4小时前 :

    这死胖子就是个大骗子,千万别信丫的。

  • 卫照反 8小时前 :

    3.孩子真的有那么好吗,看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好,而是有钱有闲的善良人好,无论有没有孩子,她们都可以活得很幸福。

  • 亥静涵 8小时前 :

    6.3 结尾才揭晓平行的另一层含义以及基因技术的作用,但中间的奇情和头尾之间太格格不入了

  • 寒欣 4小时前 :

    没想到21年还拍医院抱错孩子 何况相信喜欢大师的影迷都觉得《痛苦与荣耀》作为阿莫多瓦最后一部作品已足够 但看到影片最后就明白阿莫多瓦在尝试跳出自己 为国家和民族再说点什么 影片是双线叙事 一边是阿莫多瓦擅长的奇情故事 这是一个完全由女性主导的关于爱情、亲情缠绕的故事 当两名母亲相拥时 熟悉的阿莫多瓦时刻再次降临 关于情感走向的不可知与暧昧总是那么吸引人 但这个故事的基础是一个不能更俗套的情节剧 一如最好的阿莫多瓦总能在八点档式的狗血抓马里找到自己想要的表达 如果本片单是一对抱错孩子的女性情侣故事那也行 但最后影片将主题升华到了国家与历史 西班牙内战大清洗 被遗忘的亲人骸骨 主题的沉重明显与阿莫多瓦风格相冲 双线捏合的拧巴 不过这倒是为A故事找到了对位 相比一个国家对人民犯下的荒诞 抱错孩子猝死这样的荒诞又算什么呢

  • 佴哲思 2小时前 :

    网飞无处不在。阿莫多瓦逐渐欧容化,越来越八点档。不过,电影作者永远是作者,色彩使用、空间装饰、人物形象(包括服装)、音乐品味及其与剧作结构的衔接等等,处处流露出恒常的连贯性。近几年,尽管阿莫多瓦越来越倾向于漂亮流畅的通俗戏剧,但其早已内化为创作基因的某种对女性由衷的贴近、关切和理解,是当代男性作者乃至于女性作者中都极少见的。在全球都在刻意强化性别意识、着重突出和想象female power的时候,阿莫多瓦镜下那些心理弧线极其完整的女性角色反而举重若轻,松弛地赢了。强加的民族创伤线用力过猛,尤其片尾挖掘一场简直可以说是灾难。

  • 哲振 6小时前 :

    最近总刷到小高演芭比肯化的照片都不抱啥期待了 但这电影里他还是很有魅力的!剧情就那样但因为有喜欢的演员所以就看得很开心 CE那句id rather u punch me in the dick哈哈哈

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