被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但是对于开心麻花来说有点普通，笑点有点硬
太好看了！再多的描述也没办法体现月球的质量，真得自己去电影院看过才知道
剧情1，其他给美术摄像灯光片头片尾创意，很多镜头做的还可以
这个小人物虽然还是开心麻花一贯的猥琐，但毕竟是工程师，没有抛弃动物，牺牲也更多是因为地球有你，而不是你们，理工人有这样的价值观还是很正面的。可惜，就没有任何可以记住的笑料了。
就好像某国老百姓都水深火热了，还在一味的花重金搞太空竞赛。出点什么问题，就拿正能量糊弄你。没错，我说的就是美帝，dddd。
结尾搞了个类似流浪地球的牺牲情节，但一秒反转在悲剧上并不奏效，所以这一段其实没什么泪点，或者说比较难共情吧。
这个小人物虽然还是开心麻花一贯的猥琐，但毕竟是工程师，没有抛弃动物，牺牲也更多是因为地球有你，而不是你们，理工人有这样的价值观还是很正面的。可惜，就没有任何可以记住的笑料了。
电影真好，能被人需要真好，能拯救全人类更好。
吐了，怎么能这么难看。电影以悲剧和喜剧彼此交错以试图掩饰二者都十分匮乏的事实，在一条自我感动的道路上挥洒廉价的泪水与尴尬的笑声。月球上的个人秀令人窒息而烦躁，银幕上拔高的主旋律卑劣而无耻，这些不堪卒读的故事和影像实在是……难看至极
有笑到，也有因为一半观众大笑另一半观众笑不出来（我在其中）而尴尬到。还可以，但为了它特意去电影院，不太值。（美团非常老实，没有蹭刚子的热度。
太喜欢袋鼠拉车那段了，浩瀚星辰的背景太浪漫了！国产电影年度镜头。时隔166天终于有一部电影可以再度走进影院。音乐用的比较满，但还都是不错的很顶，想找原声带，前后笑料和泪点的铺排比重有些两端，含腾量不小也还是看的不够。独孤月就是我的云天明啊【泪目】
夸父逐日没点出来，我以为按编剧整体的倾向会怕观众看不出来插一嘴呢
个人评分5.7/10【D】
有几段时间真是如坐针毡 直接看看开头跟结尾就可以了
前面还行，后面还行，中间好无聊
还行吧，以我国的科幻片水准来说，真的尽力了，能看出技术上是真舍得砸钱，也舍得下功夫的。本来以为是麻花双杰手笔，结果看到后半段逐渐发现逻辑上很多站不住脚的地方，导致我一路出戏，该哭的地方哭不出来，该被煽情的时候直犯别扭…地球上举灯月球上能看到（让星星现在被我们看到的光芒作何感受？）；女主前次毫不犹豫抛下男主独留月球，转头又说任何应该都不应该牺牲一个人的生命，我看着女主大义凛然的表情就怕她说这句结果她就是说了一字不差…逃生舱都抵挡不住的陨石乱流，男主肉身凡胎还推着一枚导弹就能完美避开，还能追上飞奔的陨石；太扯了真的，没办法，我就是逻辑强迫症，如果事实逻辑无法说服我，我就没办法投入剧情。结尾一看，果然编、导都和麻花双杰没半点关系。但总体值得鼓励吧，毕竟制作精良，也算为本土科幻片又添一笔亮色。
独孤月牺牲那段还是有点好哭
中国人拯救地球的软科幻 为浪漫情节和沈腾马丽的演技加分
假如你看的是13:00的场次，那么辣目洋子说“14:45返回舱和推进器分离”时，刚好是下午14:45。说科幻喜剧不恰当，只是科幻背景的喜剧片，所以完全不用为片中的不合理科幻元素较真。我还挺喜欢的，很多搞笑段落都在我的笑点上，最后也很感动。本片工业水平很高，几乎没有违和的特效镜头。可以说是今年最好的商业喜剧电影。很浪漫，不管是托举核弹化为流星，还是最后化为地球的光环。最大的缺点是配乐。没有完整的成体系的电影配乐，都是选择的耳熟能详的歌曲成为插曲。这是国产电影的短板和通病，希望以后能重视起来。推荐。我会二刷。
沈马cp太好磕了！
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