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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲的是一个臭屌丝逆袭的故事？反正喜剧不喜剧，动作不动作，看走神了好多次。
竟然从正传里抽出个小配角拍了部个人小传，还蛮有意思的，展现出了专注的魅力，虽然讲了一大堆《尼伯龙根的指环》背景故事，最后还是靠耳朵来开锁。
男主那个戏真是过多了...还按着耳朵听通讯 附近的人都瞎的么...
很是无聊 平淡 听片名感觉很有意思很是刺激又聪明的一个团队 然后完成一个大爽片 但其实很无聊 平淡
只要一个听诊器就能开的保险箱，看不出哪里牛逼了。。。更别说傻不啦叽的反派了
丧尸作为新闻背景，结尾和活死人军团连上了。有点平平无奇，太普通了。制作还可以。就是简单的按顺序尼伯龙根歌剧四章节，前三章的顺序，挨个到银行，可是没啥好讲的，没有反派。
作为商业动作爽片还是可以的，全程都想往下看，尤其是男主开锁的那种感觉，享受啊，当然浮夸哈
一般。结尾的时候我以为女主又出现，带着那个男的去找男主了
普通抢银行看多了，我觉得这种挺有意思的，我喜欢女主的脸、肤色和头发，男主有点像小雀斑，有点显老，不知道为什么整部电影很英国，结局有种强行接上的感觉。虎头蛇尾。
从哪儿找来的这两个大宝，反差萌超越寓言无数倍，有点买凶拍人那个黑humor味儿了
大爽片该有的元素都具备，很多似曾相识的镜头是《极速60秒》《偷天换日》《落水狗》《纵横四海》《纸钞屋》等剧里都有的，开密码锁这种天才跟瓦格纳创作《尼伯龙根的指环》一样，通常我们认为仅仅是天才，玄妙而不可解释，其实同样需要持久的热忱和训练；可以做到行业顶尖的一小撮人，大都是基于对事业天真、执拗的喜欢。所以电影干脆把这个主张说穿，不同于其他江洋大盗的“盗亦有道”，这次的观点是：大家都很有钱，也不怎么在乎钱，会把征服艰难的东西当作人生追求，放大追求本身的魅力，每个人都该为自己的追求而活。没有宗教信仰的狂热，而把手艺或匠作本身做到极致，是哲学中某种存在主义。不算是名不见经传的小人物突然发威，更像是《复仇者联盟》，大家身怀绝技，动不动是黑客的无网不破、空手道以及实打实的高智商，把爽片往死里拍，很好。
确实不错，紧张刺激。值得一看，男主不错，女主不搭。
哎 只觉得后面的风景很美 前面介绍了每个人的那么多技能 片中完全没得展现 导演花了大量时间拍自己尖叫 开锁前的絮絮叨叨 看的烦的很！！！锁内部构造的特效也是故弄玄虚 看第二次就无聊了
原来男主就是导演...剧情不多说，欧洲小镇真的太美了...
开保险柜开要洗手，放歌剧，并且激动的叨念着保险柜的绰号与歌剧剧情的关系，感觉像是日漫。
虽然缺点也很明显，但是这么可爱又有趣还喜怒无常的杀手谁不爱呢
有种女团团综要在节目里表演得关系很好的僵硬感，一些无所谓的日常、偶尔谈一谈心、吃点喜欢的东西，很真实但又很浮于表面的青少女生活，女仆咖啡店的前辈长得挺漂亮。
卖人设，但是人设完全不新鲜。开个锁三次无变化，所以这是在拍什么
剧本太一般了 爱情没有说服力 偷保险柜就装两袋子钱 不知道在想什么
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