故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
很不错的男同毛片（波兰语，听起来和俄语很像，算是毛片吧），片中男主也观看了男同毛片，女主比较美。80年代+波兰+男同=绝望
第一眼看到小卷毛男二，就想到了Calvin Banks……
父欲控制下。渴望自由做自己。罗布斯就是其中一个分子。而广大群众在这个社会环境下举步维艰。也渴望自由做自己。
寓言+“自然主义”+男导演拍“女性”题材+ elevated horror 一旦发现这四个元素撞到一起最好打起十二分避雷警惕，因为你将面对的很有可能是一个毫无灵魂的超低配版艾格斯。拿这种空洞苍白且满是浪漫幻想的说教去跟马利克相提并论，简直是跟马利克有仇……
你说，“人不能对一切感到恐惧，尤其是为了自由”。于是，我不顾当局的黑暗统治，不顾阴冷的社会氛围，不顾自己的身份乃至生命，不可救药地，迷恋你。
有幸在圣丹斯线上看到了首映！震撼！美哭了 所有的一切
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
感情线处理得很精妙，在不断的探案过程中感情也逐渐深入，双男主的颜真的很好嗑（警官的小胡子不要再性感🤤） 果然东欧的同性片真的能引起共鸣
eww女巫缺的是爱吗女巫缺的是回炉重造再学习吗？服了想看个恐怖片也躲不过马力克
A Ghost Story+致不灭的你（前16集）。
男主和男二两次喝了同一瓶酒。
相必也是无力至极
PS：这个罗伯特有点小奋进的感觉，那种不畏强权同时敏感脆弱的气质莫名觉得很相似。
有好有坏 男主审讯男二那段性张力很强 但是感觉二人感情铺垫稍显潦草 批判力度还不够强
迫害大环境下的压抑，审问室里做笔录那段男主和男二演技大爆发
变成女人 变成男人 变成未经世事的小女孩儿
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
恐怖片中的文艺片，文艺片中的恐怖片。但无论以哪个标准来衡量，都挺空洞的……
小女巫变形计，配乐也非常生命之树，去个戛纳，来几个明星肯定火
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