究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
给了那么多对窗宅男的镜头，我以为会有火花，结果凯文最终还是工具人啊……
3.5除了结局的突然反杀很突然
有点点致敬但剧本真的明明很多地方都可以更好
剧情最简化，开首几分钟短暂铺垫后用快节奏一直带到终点，利落凌厉，动作戏也出色，有点《飓风营救》的意思；但女主的功能性比较可惜，换了那么多副肉体最后也只是为了拼命救未婚妻这一点缺乏意思。
就不能手动开个灯？杀手就这？
（瘫坐在床脚的那一段 视觉化了共情的痛苦 很遗憾身体上的表现没有能够一起展示
后窗加对话，索德伯格努力跟随时代步伐同时致敬前辈的个人风格悬疑
反杀还是爽，三分不能再多！
保持锻炼，才能比别人跑得更快，动作更敏捷，思维更清晰，最终实现完胜
C+ 关于监视和偷窥的电影不少，但这一概念在新千年发生了变化，由于科技的发展，互联网下的社交媒体已使隐私荡然无存，我们的窥探欲可以迅速得到满足，但其实我们失去的其实更多...
怎能如此拖沓 用过气的方法讲述一个关于未来的故事只是影迷的自嗨罢了
像一口气读完一部中篇小说
索德伯格这部是随便拍拍玩的吗，感觉剧本很简单很扯
有点无聊，除了社恐女主说话的语气好像一个社恐朋友lol
就不能手动开个灯？杀手就这？
三星半。非常在我的审美偏好上 ，尽管女性表达如此直白，疫情背景如此生硬，你就看视听语言：如果室内戏的镜头调度还是一种不新鲜的顺滑感，那么出门后就是全程高能；声音设计非常巧妙贴合于「电脑电影」或「流媒体电影」。最后利用 KIMI 表达我们确实会被集权控制，但个体也有可能利用其本身反制，那个血手点赞直接笑死。
刚开始看到片名是个AI以为是个科幻片，看到一半以为是个girl helps girl片，搞得我期待值很高，结果后面都是啥，打斗场面真的很无聊，浪费我一个半小时，最后那么好看的蓝发还给染粉了，这不行.jpg
89分钟还有如此多的室内废戏，也是让人惊讶，索得伯格对这部片的投入力度不大，所谓致敬《后窗》，实则压根连皮毛都没粘上，不知道没文化的小资文青哪来的胆量来碰瓷后窗，在索德伯格这个故事里，我们可以看到这两年的疫情、zoom视频、居家办公、智能助手一股脑地作为原料被塞入一个非常政治正确的选角里。然而最后的呈现效果却是如此的粗暴简单，丝毫没有任何的紧张感
后疫情时代让人群心理障碍的这类人甚至是大部分社恐人群适得其所，可惜让很多正常人很难感同身受。疫情和人工智能也难以阻断罪犯的猖狂和权利者的野心，边缘人物的坚守、挣扎以及绝地反杀是对这个社会的暴击。
偷窥狂
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