一战的硝烟渐渐散去,饱经战火洗礼的年轻人兰努夫·朱诺(马特·达蒙 Matt Damon 饰)拖着疲惫的身心,回到了故乡佐治亚州的萨凡纳。兰努夫曾是镇上最为著名的业余高尔夫球手,但是战火阻断了他的梦想,也让他暂时作别心爱的女孩爱黛尔·因夫戈登(查理兹·塞隆 Charlize Theron 饰)。爱黛尔的父亲是当地最有钱的人,他打造了超豪华的高尔夫球场,曾经轰动一时,只是经济大萧条让球场的经营举步维艰。为了让爱人重振信心,也为了让球场再现辉煌,爱黛尔邀请了两名职业选手与兰努夫比赛。希望之光慢慢降临……
本片根据斯蒂芬·普莱斯菲尔德(Steven Pressfield)的原著改编,并荣获2001年凤凰城影评人协会最佳原创音乐奖、2001年上海国际电影节最佳技术大奖。
相比于《二十世纪女人》的松散,本片的故事在情感塑造上还是相对集中的,尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔,但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官,妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天,然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活,于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么,你们想成为什么样的人,但在这充满不确定性的答语背后,就连提问者自身也没有一个理想的答案,而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理,外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段,华金犹如神棍附体,把小孩子安排的明明白白,你糟透了,其实我也糟透了。
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
和小朋友做朋友,回归到还没学会人情世故的时候,随心所欲放声大叫。一直觉得下一秒就应该播come on, come on, come on, get through it🎶
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊,喜欢全部的独白和访谈片段
第一观感是,为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语,侃侃而谈,自信沉稳,满满小大人姿态,这是差距,跟文化有关,外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快,偶尔在某一刻又回忆想起,想要记录下来当时却没有纸笔,随后安慰自己算了吧,也不是什么重要的事情。
PS:华金在小丑爆红后,接的竟是这样一部温柔的作品,他真是个有想法的演员,或者因为有了孩子才选择的这个题材?
特别适合为人父母or老师的人看。孩子的世界,是一个另外的世界,可惜我们长大以后就忘记了……
我看中了华金家的床,看起来就很好睡。剧情里的谈话可以作为英语听力,清醒时听,失眠时就不要听了,人生的问题太多,会更睡不着。(当然,听不懂的话,则助眠效果显著)
就是这样子吧,其实大家都不知道该怎么样和小朋友相处。如果只是当朋友,那很简单;但如果,生活在一起,需要教导他,而又被各种工作、事物缠身的时候,就会难免有情绪爆发的时候,甚至是经常,所以这很糟糕。当然,还是应该去跟小朋友沟通吧,去了解他的感受。
老套,没有新意
[Embarcadero Landmark] 不浅不深,正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
非典型类型片,菲尼克斯像是一个爱告状的大男孩,总是告小男孩的状,哈哈哈
听Mike Mills的Q&A像上了一节大师课
一个简单的故事,喜欢这个表达。多一颗星给BGM。
除了摄影,「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上,图片上所截取的诗一般哲理的句子,是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用,仍然匠心无比。
孩子难带但可爱,如同光明的未来难以孕育,但总要有点手拉手的信念。
我喜欢这部电影的架构,正是在于它用这样简单又通透的方式,呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年,只会发生在年龄层面上,而我们一直都背负着整个生命历程,同时需要面对未来的不确定性。这意味着,我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受,否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格,当我们用回避去掩盖内心的冲突,持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话,也很难真正的成熟起来。
很温柔的一部电影,成年人和儿童建立情感和过程是非常动人的。我也有点发现,这个时代的小朋友们的表达能力和认知程度真的很让人惊讶。
这种慢慢慢慢风格放在英文电影上感觉总有点奇怪
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved