被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常平庸，没有什么看点。保险箱大师隔空对决，让人非常期待的场面，所有的细节只有齿轮的转动和锁芯的扣合，说好的相互理解才能破解的点在哪里？除了话痨地讲解尼伯龙根的指环的故事，完全找不到故事和破解保险箱之间的关联。格温在开头展现的神偷技巧，在实战中也只是偷到了门卫大叔的钥匙，剩下的全靠打斗取胜。一部剧可看的，也就是娜塔莉的颜值。精巧的五官，配合浅棕色的肤色，真是完美。
还不错，标准的行侠仗义小队，一个负责高科技、一个负责打、一个负责开车，主角负责耍帅。
《活死人军团》的番外电影，聚焦开锁匠之前的故事，也有和正传进行联动，整体的观感要比正传好看太多，起码节奏起来了，人物也算立的住，但就故事本身而言，还是比较商业化套路的，而且也真没有什么立意可循，最多就算是对于梦想的执着吧。除了影片本身的过于简单，男主也真的有些让人讨厌，一切非常紧急的时刻，他都在那慢慢悠悠的打嘴炮，虽然能理解这是他开锁集中精神和研究锁的方法，但真的让人觉得好烦啊，而且他参加比赛时也没那么嘴炮啊，这说明嘴炮不是开锁的必要条件。另外就是，他一直叫的跟娘炮似的，明显是想要制造笑点，但真让人笑不出来。不过就整体而言，紧张感还是很不错的，尤其是展示开锁时的特效，真的很棒，但还是因为男主太招人烦了，总让人想打他。
很有趣的日系杀手类型片，在类型片中加入了城市文化、青年亚文化、黑帮文化、萌文化的元素，让片子很有时代感和地域特色。估计这类片子未来会大卖吧。
2021.11.22 22:30 虽然称不上高智商犯罪，但就是莫名很喜欢每一个保险箱背后的故事。
扎导风格明显 冗长的叙事篇章 心情急躁想看爽片的时候完全看不下去 但是沉下来看完意外还不错
两部电影只让我记住了德国小哥马提亚斯施维赫夫。
锁匠之神，做了四个绝世保险柜，最后一个把自己锁了起来。现代，有个伙计专门研究开保险柜，被一个盗窃团伙看中，开始了寻找并破解“指环”系列保险柜的旅程。
开了两个锁后回到自己的破屋的时候，也有种《心灵奇旅》里男主得到了梦寐以求的爵士演出后那种“辉煌过后”的落寞感，不过很可惜又马上开始fun了…
还不错，好过同期的一些作品，节奏还算明快。
流水线作品，木有啥大的惊喜。
打戏真的不错诶有爽到，让一直在幕后担任武替的伊泽彩织到台前来演主角真的是最明智的决定。最后那段boss决斗很流畅，妹子眼中的恐惧和杀气都很逼真，是习武之人的眼神呐。文戏虽然一般，但是把双女主间的空气拍得挺舒服的，我觉得及格了。
这个题材拍好了应该会刺激又有趣，可惜本片就好似跑了气的可乐，平淡无趣还带点尴尬，核心的偷盗开锁剧情真的非常无聊且bug十足。不过男主人设还蛮有意思的，喜欢他被抛下然后偷单车逃跑那段，很难不让人产生点怜爱之情。
毕竟也是网络上映，从定位就一般化了，也没有太用心拍，也没有太用心看
普通抢银行看多了，我觉得这种挺有意思的，我喜欢女主的脸、肤色和头发，男主有点像小雀斑，有点显老，不知道为什么整部电影很英国，结局有种强行接上的感觉。虎头蛇尾。
为啥分这么低？哎我对这种拿歌剧名字做锁的匠人故事真是毫无抵抗力，就喜欢这种超有仪式感的设计，开个巨大金库才拿两包钱怎么了，全部的意义不就是唱完整部剧嘛！好的我要去看活死人军团了！
除了男主全员工具人，很多地方匪夷所思，干脆不带脑子了。几乎没有高潮戏，柯琳娜妥协得也太easy了点。
总体3⭐，个人体验4⭐吧。
女主真不错我好爱 女配也不错我也爱
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