上世纪70年代,三个孩子出生在北方的同一家医院里,20年后,三人不打不相识,成了最好的朋友。 那年,海波和方山大学刚刚毕业,而罗杰也不甘心只当一个小工人,正值全国上下倒卖钢材的热潮,三人热血沸腾,怀着发财梦去千里之外的陌生城市倒卖钢材,结果,涉世未深的他们不仅没有发财,反而被骗子利用,牵涉进钢材诈骗案里,三个人的友谊经历了层层磨难和考验,结为了生死莫逆。 这次历险也不是全无收获,他们结识了同在他乡的苏丽苏文姐妹俩,回到他们生活的城市后,方山和罗杰展开了对苏家姐妹的追求,但是苏丽其实心中喜欢的是海波,虽然一直不曾明言,但是渐渐地,方山也看出来了,他们的友谊中,第一次有了芥蒂。 海波奉母命和邻家女孩结婚,苏丽喝得大醉,终于和方山开始恋爱。 海波婚后,因为缺乏感情基础,生活并不幸福,但是性格沉稳内向的他打算就这么过一辈子,没有想到,妻子主动提出离婚,海波备受打击,辞去了公职,和方山、罗杰一起开了广告公司。 兄弟三人并肩上阵,广告公司风生水起,兄弟三人发达之后,不知不觉之间开始膨胀,结果在股市上惨败,赔了个干净。 就在三人要东山再起时,方山开车撞死了人,因为他马上就要和苏丽结婚,海波帮他承担起了这个罪责,代替方山入狱! 海波代替自己入狱,让方山极为不安,他想方设法补偿,为了帮助海波的弟弟海涛做生意,他将自己所有的财产都投了进去,还将罗杰也拉了进来做担保,结果,海涛被骗,方山自己赔了个干净,罗杰的房产也被查封。 查封罗杰房产时,怀孕的苏文气急流产,一夜之间,罗杰家破人亡,罗杰对导致这一切的方山恨之入骨,痛打方山后,远走他乡发展。 曾经亲如骨肉的朋友就这样分开了! 经过磨难的罗杰变得冷酷,迅速在商界崛起,成为富豪后,他衣锦还乡,并且大设宴席给刚出狱的海波接风,而此时的方山却穷困潦倒,自我放逐,更让罗杰看不起。 海波出狱后,重新开始生活,他用一样的平常心,对待方山和罗杰这两个境遇和地位完全不同的朋友,在他和苏丽帮助下,方山开始振作,将三个朋友的故事写成小说,成为著名作家。海波凭借自己的敏锐触觉,成功融资,成为网络新贵,并且再次获得了爱情。 而此时的罗杰,却因为过分自我膨胀,终于导致自我毁灭:资金链中断,他在一夜之间破产。 罗杰无法接受破产的现实,他用最后的钱给海波操办婚事后,决定结束自己的生命。就在他自寻绝路时,海波和方山赶到,拯救了罗杰,兄弟三人紧紧相拥,一段动人的友谊又重新开始了……
其实我也在思考,为什么自己那么喜欢马利克的作品,却完全无法领会《骑士》或《无依之地》
“成群的燕子在我周身扑扇着翅膀,我和它们的影子一同倒映在水中,就像在一起飞舞。” 好轻盈。成为星辰的一刻。也能回归尘土,弯下腰去,粘起碎掉的盘子,剪去乱发,冲洗泥土,努力做宇宙的参与者。道路是家乡,天空是屋顶,烟花在手中炸开的同时,被紧握也是生活的裂痕,可是硕大的远方一定能包容下一个小小的我吧。别放弃漂泊。
孤帆远影碧空尽,唯见長江天际流……以前不大明白這两句,昨下午看了這片(赶热闹)算明了一點……人生長恨路長在……
我拥抱更多的记忆,但陪伴我每天的只有那一份,一切看来那么实感的温暖都不是我可以拥有的。
颇有肯·洛奇风格,但并非影片内核,在前一大半部分都有些“不知所云”,如果想要把它套进任何一种明显的类型或议题。但一切又循环开始,逗留是为了证明逝去的曾经存在,但悖论的是无所依靠仿佛是存在的前提条件,如此纤弱又如此强韧。或许美中不足的是叙事风格过于飘逸,punctum并不太明显,但是情绪内核隐藏得很深。
1.哪一刻死去才會死而無憾呢?2.心遠地自偏。3.此詩不朽而你也將永恆不朽。4.沒有最終的告別就沒有分別。我們路上見。5.織女座1987年射過來的光,今天才到這裡
@ L'Epée de bois 刚好一个多月没去电影院了 电影院观感加一分
大家都是好人,都是假穷人。有车,有工作,生病了可以去医院,车坏人有人借钱修车,想回家有1000平米大房子等着。这叫穷人?对,这就是美国穷人,比发展中国家太多人都强。
稍显不足的还是零碎的情节,为了表达路上再见的主题,主要人物都至少要前后出现两次,这就让电影难免有点走马观花,其实一些不必要的支线可以删一删,主要人物也会更加立体生动些,女主的心理曲线也会更加清晰
有选择而浪漫才是真浪漫。
堪比逍遥骑士的公路片,女性视角下粗粝的美国西部裹挟在细腻的情感传达和麦克多蒙德的出色演绎。影片建立在对Nomad+Land两个词的组合的诠释上,观影体验倒有点像海边的曼彻斯特。越来越难静下心来看电影了。"Don't get lonely."
上映周数:6周
挺别扭的观影体验,宁愿看五遍dirty feathers。真人被抽走血肉注入罐头糖水,真的生活被打包进gap year的浅层体会,真的冲突和愤怒被漠视模糊。太假了!所有创作涉入看来完全是失效的,和《海边的曼彻斯特》一样难看。(当然也可能是一部基于某种视听策略的电影,与某些感受机制的人相互排斥。)
其实这部电影看得我很痛苦 有点孤独症爆发的感觉 碎片式的剧情夹杂的寂郁 沮丧 让人呼吸困难 失去了挚爱的她 最后重新回到他们曾经的那个家 环顾 再次上路 没有什么再能留住她的了 荒野辽阔 静寂无声 人们需要活下去的意义和属于他们自己的方式 没在大荧幕上看可能让影片的力量削弱了一半 结尾仍旧动人 “别让自己变得孤独” “我们路上见”
在社会关怀与个人选择之间,似乎有一条难以兼顾的线。
看完电影 同去的朋友问我 so what' do your make of it? 我思索了几秒这个问题是不是我理解的那个意思 我问她 you want to know what i think this movie is about? 她说是的 确定自己对问题的理解正确了之后 我又思索了几秒 想 这部电影究竟是关于什么呢? Grief and loss 这样的定义也许过于宽泛 但这是我对Nomadland的最直观的感受 另一个感受就是cold 电影院很冷 看完电影我又开始咳嗽 但是更加冷的是电影 雪地 荒原 狂怒的海浪 雾气缭绕的山路 灰蓝色调阴郁的摄影 同伴的评价是 i don't know it's just so morbid she's so morbid
纪录片式的沉静,科恩嫂满脸都是故事,仿佛从她的童年开始,便照顾着历代星辰。
我曾见过你人生的风起云涌,也依然感受你一望无际的孤独,面对过去,迎向未来,与自己的人生与灵魂和解。“I’ll see you down the road”。
堪比逍遥骑士的公路片,女性视角下粗粝的美国西部裹挟在细腻的情感传达和麦克多蒙德的出色演绎。影片建立在对Nomad+Land两个词的组合的诠释上,观影体验倒有点像海边的曼彻斯特。越来越难静下心来看电影了。"Don't get lonely."
片子挺细腻的,摄影也漂亮,理解立意,但无法像海边的曼彻斯特那样感同身受。科恩嫂演技一如既往。亚马逊的仓库联想到京东的库房里也是一群打工人吧,不知道他们过得怎么样。
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