男孩和他自制的机器人参加了全宇宙竞争最激烈的比赛,同时他们还想要将自己的家园从邪恶帝国的压迫下解救出来。
片尾曲听着听着就要哭了,在众多同影中真的属于独树一帜了🤧 低于预期而又高于预期。
真爱不是关于找到另一个人,而是关于找到自己。
第一人称叙事,在那些诗一般淡淡的自语里,尽是感动。长镜运镜蒙太奇,结尾的时光回溯,我们哭着到来,哭着送别。
政治和性别的对照很有意思!(这个故事本身好浪漫啊😭
一场追寻内心真我之旅 一切都留在了那个荒漠 分别后余下的仍是美好 全片人物的情感是细腻动人的 尤其两次响起心之全蚀的bgm的时候氛围感直接拉满 但是关于自我认同的过程一个一开始就很坚定另一个转变得有些突然 如果能多花些笔墨就会更完美不然显得lgbtq日常戏好多的样子
在彼此的私人荒漠中游荡。/开场的配乐让我想到古斯塔夫的吉他。
56/100。#Venice#情节上呈现出的话题度、画面上传达出的动人感以及演员的颜值各个方面都无可指摘,但是感觉导演真的太刻意了,由此引发了节奏上的混乱。本来没必要着重强调的人物铺垫拼了命地展开,后面主人公之间终于发掘真实自我的重点内容却又觉得不够,看完只觉得“这些深柜和异装癖的戏真的好多啊”。 @2021-09-08 01:49:05
女主种种令人反感的表现是为了反衬小动物可爱咯
冲突设置上如恐跨恐同的直男啊,保守的天主教啊啥的太老套了,风格上看得出是想走粗粝的现实主义风,然鹅后面两人莫名和好在一起就很尬,风格崩了……
🎥故事题材:
我喜欢的部分截止在他步行的那个绿色的夜晚。
同片泛滥的时代,三分钟没有船戏已劝退99%的观众了……难得本片细腻柔软的讲述,两位男主表演上乘、诚意满满,給父亲打电话想诉说的那段尤其到位、令人共情,很好很好的电影…4星
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射,由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”,直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步,行为背后对自我和Ta人的坦诚接受,便是一种爱意迸发的原始本能,而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中,本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中,我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训,并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了,夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合,在保有前后剧情转折衔接的基础上,几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高,已经不止一次在南美电影中看到了,恍如隔世。
电影色调竟有王家卫的味道,片头30分钟后一度让我以为看错了电影,到后来才看出是直男爱上女装的Sara。剧情和逻辑方面相对于显得平平无奇,索然无味一些,但是"Sara"的出现,增添了电影画面的艺术美。在他身上看到了女性化自己的一面,现实上一个坚持工作的大男孩,内心却有温柔女性化的一面。
网恋被骗的故事,大部分时间都在描述无用的信息,也不知道主题到底要讲什么,人物转变也无迹可寻。
竟然还不错 就是太赶了 正好在读《和我们的女儿谈话 》 有很多贯穿的地方(死亡,父母,女儿…)
(《郭先生奇事》——这是它的英文片名,我可不是在暗指《本杰明·巴顿奇事》)
3.5。带着最低的希望“入场”,获得了期待已久的惊喜。看前半部分以为要纠结于二人的爱情,后半部分完全断裂后,才发现是男主的独角戏。它的剧作完整体现了王朔的心境,这是关于一个从童年起就在内心最期待的情感意识上始终徘徊不前的人的内心恐惧和悔恨,他不断被动和主动的失去,也因此一直躲闪着站在所有事情的外围忧疑审视,之所以要贪婪又悲观地无限延长生命,就是为了等待那个可以真正行动的时机而已。正是有了这个内在横贯的主题,他才有“胆量”把剧作内容切成上下两个互不关联的部分。某种程度上,可以把它看作是《非诚勿扰2》的续集。如果导演层面上在多点想象力和整体美学考量,后半部分不像百米冲刺一样草率地讲完所有剧情,这片会是今年国产院线片里情感态度最严肃真诚的一部。
(直到三十分钟驾车时才出现片名,一下子想起阿彼察邦的《祝福》,而且也同样是出逃之意)
最近这几部电影都还挺不错的。每个人内心都有一片荒漠,那是被你遗忘的角落,但那也是你内心的一部分。假如有一天你发现了这片荒漠,请记得滋润这片土地。网恋挺长时间的男女从未见过面,男人驱车前往女人生活的地方,却发现“女人”其实是个男的。男人内心极其矛盾,不舍、抗拒,甚至愤怒,当他最终决定留下来时,“女人”却不得不远走。面对自己、承认自己、了解自己,心中的荒漠变成绿洲后,人会更加平静与温柔。最后的车站戏深深地打动了我,爱是真的可以超越性别的。
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