被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
晚上买的告别场因为疫情电影院关了，只能看腾讯视频。剧本到一些小设计都看得出刻意跟老套，但是难耐真实，熟悉的深圳与潮汕文化，有丶想回去吃东西。结尾手机视频+飞机神来之笔。
除了有点长，都很好，有一星打给印度的先进性（全靠同行衬托）。也不知道为啥，一定要歌舞吗？虽然只有一点点。
看完上海话的《爱情神话》再看潮汕话的《带你去见我妈》，都有一种遥远的亲切感。果然，方言的才是世界的。
里面的一些人物塑造作为平权片我看得超级不舒服了，不过想想背景是印度也合理了
潮汕的封建传统，和开放文化的碰撞体现得淋漓尽致。
最近很喜欢看这种方言的电影，合口味，拍的到位
最后，“要不要我教教你，记得先脱裤子”的你奶炸了哈哈哈哈哈，可爱而又毫无违和，果然活到一定年纪什么都可以看开了。
日常生活是熟悉而有趣的，故事一般。为啥拍潮汕的电影都是潮阳口音？
反观禁言，印度在讲述这些故事又怎么不是一种好事呢😄
潮汕女人真是我认识的女性群体里最能干又最固执的之一，一颗心全是为了家人操。片子烟火气很足，那种充满了大家庭的鸡毛蒜皮就莫名吸引人。救命，我也好想我妈😭
宝莱坞真的很敢拍也是真的拍得好 编剧没有为了戏剧性硬加波澜可能影片主题本身就是最大的波澜了 人物也有过挣扎想过妥协最后的结局也算圆满 人物接受自己的同时周围人的反应也代表了社会的态度 能谈论就有希望🌈
奶奶的戏份怎么那么少呀，故事还是稍显单薄，家长里短的东西太少。结尾也明显美化，这个妈妈比较积极主动。现实中，故事就在分手后结束了。作为潮汕人，看着里面熟悉的场景，各种生活细节，听着亲切的俗语问候，潮语歌，经常就能会心一笑。
剧情有点无厘头的幽默，但最后的骄傲游行还是让我眼泪直流😭😭😭😭😭
奶奶的戏份怎么那么少呀，故事还是稍显单薄，家长里短的东西太少。结尾也明显美化，这个妈妈比较积极主动。现实中，故事就在分手后结束了。作为潮汕人，看着里面熟悉的场景，各种生活细节，听着亲切的俗语问候，潮语歌，经常就能会心一笑。
正面意义上的要素齐全，好在往往反对声音最大的爸爸 在剧中都是善解人意的一方，如果是传统保守大男子主义的爸爸，或许结尾也就不会那么好
虽然对潮汕人以及潮汕文化并不是太了解，但该片润物细无声的展示给了大家。尤其是前半部分拍的很细腻，让人忍俊不禁的同时，也能共情。很好的国产片子。
这部电影是豆瓣标记的2000条，很接地气的电影，剧情很简单，但还挺打动人的
一个字，羡慕，感动，真好啊，我所想到的元素都在其中了，而且演员也是真的好看有演技，特别让人感同身受。世界不管怎么样，或多或少都在进步，真羡慕啊，仍在原地的我们。
笑死了，看自己熟悉的方言、习俗的潮汕剧。细节捕捉到位，不能说有点像，简直一模一样。千万不要被我妈看到这部。前喜后泪，写满了“可惜”两个字，有被触动到。影片拍摄可见比前作《爸》成熟，也专业了许多。★★★☆/7.5
真相会打破平静，但说出真相才是最正确的选择。 （谢谢你呀小du，和你在一起真的很开心）
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