开拓者伊利斯 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 动作片 法国 1993

导演: 韩雪   

剧情介绍

  剧情:
  本片根据1987年的挪威电影《白夜迷踪》(Ofelas)改编而来。《白夜迷踪》的故事发生在公元1000年的挪威,一群生活在斯堪的纳维亚半岛北部的部族人残忍地杀害了一家人:一对夫妻和他们的女儿。这突然降临的不幸灾难全部被这个家庭的小儿子看在眼里,他侥幸逃离了这场屠杀,并下定决心要复仇。但不幸的是,在他还没能作出反击的时候,那帮可恶的掠夺者竟把他当成了寻找当地人的向导。他该怎么办?助纣为虐?还是想方设法地报仇呢?小男孩陷入到痛苦的抉择之中。《白夜迷踪》上映后,广受好评。
  改编后的故事发生在哥伦布发现新大陆之前的500年的美洲大陆,那时的维京人已经发现了美洲大陆,被称为"海盗"的维京人自从发现新大陆后就开始了劫掠的印地安原住民的过程。故事开始于一群维京人在实施暴力后遭到印第安土著人的反抗,他们仓皇中将一维京小男孩留在美洲大陆,善良的印地安人将他当成自己的孩子抚养长大。20年后,长大了的维京男孩生活的部族再度遭遇北欧海盗的袭击,一面是具有血缘关系的亲人,一面是抚养自己长大的恩人,维京男孩也陷入到艰难的抉择之中……
  幕后:
  【关于导演】
  作为一个拍摄MV导演,马库斯·尼斯佩尔(Marcus Nispel)最理解时尚的概念。尼斯佩尔曾执导了非常具有影响力的恐怖片:《德州链锯杀人狂》,这部根据1974年的真实事件改编的电影因其血腥的暴力以及充满想象力的拍摄手法成为了恐怖片中经典之作,尤其是其中的阴影和光线间的娴熟运用给人留下了深刻的印象。也正因为如此,尼斯佩尔找到表达了自己思想的另一把神奇的钥匙——那就是“Style over Substance”:意思是注重拍摄技法和场面的电影。这在尼斯佩尔其后参与执导的由尼古拉斯·凯奇主演的《国家宝藏》也有着很不错的展现。而当《掠夺者》的拍摄计划曝光后,人们纷纷猜测本片极有可能会成为尼斯佩尔电影之路上另一个具有里程碑意义的作品。
  《开拓者》的改编剧本由曾协助奥利弗·斯通拍摄《亚历山大大帝》的拉尔特·卡罗格里斯(Laeta Kalogridis)主刀,尼斯佩尔还请来了电影原作的编剧尼尔斯·高普(Nils Gaup)。尼尔斯·高普曾凭《白夜迷踪》轻松获得了挪威最佳电影的提名。在改编后的《开拓者》中,在新大陆被哥伦布发现之前的500年间,北美土著部族同维京人的战争一直没有停止过,本片最关注的也就是这些战争场面,过电影的预告片,你会发现这部电影有史诗般的感觉,从演员们的服装到大场面的战争场景都非常精美,以至于人们纷纷猜测,《开拓者》将有可能成为暑期档尾声中的黑马之作。这对尼斯佩尔以及电影公司来说绝对是个很好的兆头。
  本片的演员阵容不算强大,除了曾在《指环王》系列、《谍影重重2》以及《毁灭战士》中有着精彩表演的卡尔·厄本之外,几乎没有太熟的面孔,不过这也没关系,毕竟剧中的演员们大多数的时候都是带着兽角面具。
  【关于维京人】
  因为这是一部讲述维京人生活冲突的电影,所以我们有必要了解一下维京人的历史。
  维京:英语“Viking”一词来自冰岛语中的“Vik”, 意为“海湾”。
  维京人生活在1000多年前的北欧,就是今天的挪威、丹麦和瑞典。当时欧洲人更多将之称为“Northman”,即北方来客。维京是他们的自称,在北欧的语言中,这个词语包含着两重意思:首先是旅行,然后是掠夺。维京人也是最后一批被罗马人称为“日尔曼人”的野蛮人部落,他们曾经使整个欧洲处于恐怖之中。从他们位于斯堪的纳维亚半岛上的故乡开始,维京人乘坐龙船,穿越海洋对其它文明发动突然袭击。人们之所以把维京人乘坐的船称为龙船,主要是因为这些船的船头和船尾都雕刻着龙头。刚开始的时候,维京人在被袭击地区的正规武装力量抵达之前,迅速完成掠夺和撤退等一系列行动,但随着自身实力的增强,他们的胆子也变得越来越大,到了最后,维京人占领了欧洲许多重要地区,并在被占领区定居下来。作为基督教徒眼中的异教徒,维京人会毫不犹豫地杀死教堂里面的神职人员,并抢劫教堂中的财物。出于对他们冷酷无情和凶猛残暴的恐惧,当时的人们把维京人比做地狱里来的魔鬼。他们远航的足迹遍及整个欧洲,南临红海,西到北美,东至巴格达。但他们第一次在当地百姓面前出现,就是以海盗的身份抢劫掠夺。
  从8世纪到11世纪,维京人四处征战,侵略邻国。他们逐渐有了国籍,逐渐有了瑞典维京人,挪威维京人和丹麦维京人的名称。每个国家各选择一个战场:瑞典人朝东打;丹麦人向西航行;挪威人经常在海上打劫,侵占未开发的地方或人口稀少的地区。维京人纵横四海:发现格陵兰,驾着长船直达美洲,移民冰岛,掠夺爱尔兰,远征俄国,陷法国于血海。8世纪的欧洲,响起这样的祈祷:“上帝啊,保佑我们逃过北方人的暴行吧!别叫我们遇上他们。”不过,维京人同时也以出色的手艺人、海员、探险家和商人而著称。
  随着基督教在欧洲大陆的推广,维京人在金钱或者刀剑下逐渐改变了信仰,宗教终于让他们放弃了拳头上讨生活的做法,漂泊不定的海盗在各地定居下来。而在伏尔加河流域的原住民是斯拉夫人,部落之间多年不断的争斗之下,有人去北欧请来强有力的佣兵和领导人。于是来自斯堪的纳维亚的瓦兰吉亚人结束了纷争,大量涌进的维京移民被当地人称为“Rus”, 罗斯人。直到公元882年奥列格大公建立起罗斯国家,将他们居住的国家称为“Rusland”,即今天的“Russia”——俄罗斯。

评论:

  • 逮鸿祯 5小时前 :

    What if we are able to design human bodies?柯南伯格思辨着一个human augmentation走向极点的未来,以情感、艺术、商业、政治的新范式点缀这个新世界。看到创作者的意志驱动身体内源的创造力进化出新的器官(自然物-->人造物),还是有眼前一亮。大多数器官改造的思辨设计停留在去人类中心的反思,此片却用艺术和宗教(人类主体性)扩展了一个更具争议的对话空间。在痛感和快感的刀锋之外,字里行间的小幽默和结尾老式性爱的拥吻得以看见导演的俏皮和幽默。

  • 潭小蕾 6小时前 :

    性与切割一度想到《盲兽》,风格化的观赏性还是有的。开始说环保之后一切变得索然无味。

  • 祢宏恺 8小时前 :

    人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品,那我们可以放心的说,他对文化史最大的贡献,正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官,本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性,特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源,更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗?他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜?我们都无从得知。

  • 清乐悦 7小时前 :

    NEW SEX!!!所有夸张强烈的视觉冲击最后都归于情爱,归于亲密。切开我就是进入我,一场手术,便是一场高潮体验。老式的行为已然生疏,隔空对望,也能完成心领神会的性交。

  • 瞿天和 8小时前 :

    @@完全不能理解柯南伯格对肉体的迷恋。最后吃塑料真是拯救了世界。

  • 段雪晴 4小时前 :

    67/100。探讨人类进化问题深入,主题深刻。叙事过于平缓且杂乱。部分人物形象单一,工具化严重。

  • 桐初 1小时前 :

    有人说,牛比导演的老年作品都是可怕的自恋呓语,还真是这么一回事。

  • 毕亦梅 0小时前 :

    过分深奥而没有看懂 多看几次再回来吧 V最后一个scene实在是很强 超纲级表演

  • 骞龙 1小时前 :

    虽然结束的很突然,但是满满的性张力是怎么回事。

  • 窦忆彤 2小时前 :

    6.4分左右。

  • 枫霞 4小时前 :

    走向未来?想多了,脑壳给你开两个洞

  • 潮水瑶 3小时前 :

    隐约可以解释我为什么总是做梦梦见把牙齿一颗一颗掰下来还像乐高一样连成一串的现象

  • 钭丽君 1小时前 :

    ???等级不够,看得我好难受,并且很排斥…

  • 独彭泽 2小时前 :

    一部很容易被错杀的电影。本片以解剖一个吃塑料的孩子为手段制造悬念,以混乱的极不稳定的基因观念,再次探索获得性遗传的可能性,这层隐喻是我见过的对李森科主义最杀根的嘲讽。这部电影是人类自我探索的一点努力:深入脏器去审美,去探寻新型性爱,去寻找生命的意义,如同深入一字一句去解读一首诗,为此本片找到了行为艺术的手段(我认为也只能借助于此),在混乱的不确定的异化过程中寻找人类未来的确定性。但本片又试图把这些探索纳入“罪行”来加以拷问,并为此而煞有介事地成立了一个执法组织和一个俱乐部,这对矛盾体十分符合人性与人类社会的基本规律,给人以清晰准确的边界感。但这部电影被错杀的原因也是显而易见,道具太差劲,与演员阵容严重不匹配,一部受制于科幻特效的未来伦理片经常会成为难以避免的悲剧。

  • 闻人童童 5小时前 :

    #Cannes 75# IMAX重看后确定了还是喜欢。从人类被新事物支配的恐惧到人类被自身进化支配的恐惧,一贯的高概念化。

  • 锦文 6小时前 :

    啊这,没料到小K新电影艺术到这种程度。人格构建经常看到,肉体构建倒是很少看,然而肉体构建最终还是要走向人格构建。让我扩充下知识量再来看第二遍。

  • 雪雪 8小时前 :

    三星半

  • 邹觅柔 1小时前 :

    感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。

  • 泽初 3小时前 :

    只想说 非常柯南伯格 顺便讽刺了一下当代艺术

  • 滕小凝 5小时前 :

    开膛破肚柯南伯格。血腥暴力尺度过大。

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