Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
片如其名，一部温柔的流水账，还好演员选的不错
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡，但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
「你應該從現在起一睡二十年，然後醒來，告訴別人自己本來可以成為什麼樣的人。」
故事实在是白开水一样的可以预见的故事，但莫名的催泪。小本这个舅舅的角色塑造的很成功，而且从年轻的壮硕到中年之后身型明显的缩水，很真实。配乐和色调也搭配的很舒服。大约就是因为真实并且平淡带来的无距离感产生的催泪效果。
你是以什么心情演这部电影说这些台词的呢？片尾的阳光照得奈绪好美。
画面很漂亮 确实是同一作者的改编作品 电影里有大量的奔跑 一人的奔跑 两人的奔跑 三人的奔跑 瘦削的少年在山间和街道自如地滑滑板 在夜里点亮烟花 脱掉衣服后露出骨瘦如柴的身体跳进海里 吃掉几板安眠药后将手上和桌上的碎屑舔干净…男主长得很寂寞 有深入骨髓的忧郁 看他第一眼我就知道 他的妻子温暖不了他 可他随手接过对方手中的电灯泡抬头换上的时候又是那么的迷人 唉 有些人真的注定要伤害别人
色调和配乐很高级欸！光影效果也很好，女主姐姐演技也不错，很有辨识度！即使看过很多类似的片子也会有想看下去的欲望！包袱抖的有点直白，剖白的太快，但是瑕不掩瑜。
影片画面切的好硬，不仔细看还以为后来自杀的高中生是男主的过去。很喜欢男主跑步时的场景。明明不想结婚却结婚了，明明不想要孩子却有了孩子，明明想要停下来休息但现实却不允许...虽然人没办法预测到未来，但男主活的也太自由了，与此同时这时候妻子需要的却是安定。不同时期人需要的养料都不同啊。果然在自身没有能力担起责任的时候还是不要找女朋友比较好。
小成本电影，却还算高概念，实属不易了
病情好转的男主最后还是吞服大量药片
人们在草上散步，把身体的重量全部压在草上，但是草依然连绵不绝的生长。
平淡的像水一样的故事，好舅舅的存在一般意味着有坏父亲
我这个可以看慢片闷片的人都看不下去了。实在太流水账了，没有能和人物建立情感链接的纽带。导演George Clooney对于“为什么我要关心这个人物”一点都不在乎，一个劲的直线输出，完全不在意观众有没有反馈。说实话他导演一直就这个毛病。早期还好点，confession of a dangerous mind和good night and good luck有演员人物加持。这部就完全撑不起来了。
奈绪的角色付出了许多许多
剧本写得很好，但我有个问题，平行时空里如果两个人的人生经历不一样，其发展也将不一样，那为什么会在某一点有交集。认识的人都是那些人。比如这个时空男女主人公是夫妻，但另一时空可能是陌生人，因为一个本科生一个博士，其经历也将完全不一样
东出昌大人戏合一就像没有进化到位的猴子游离在这个人类社会边缘，去跑步吧。
作者的故事跟我partner的经历基本上90%相似。看的时候我俩都惊了。世另我啊！我开玩笑说等你写memoir的时候别被人说是抄袭的lol。大本选片的品味还是有保障的。拍的温馨不俗套，看的很舒服。这种人生可能不经历的人觉得太理想话不现实。但是要相信每个人的境遇都不同，有的人就是为了理想做出更多的努力。中途我有点觉得小演员演技拉胯，一副自己什么都不知道的样子，没有什么在思考的感觉。我问partner当年他是怎么样的，他说一模一样，都在心里，表面看起来就无所谓，甚至有点isolated。到现在他也还觉得自己私下是个很private的人。电影里长大的JR还是很冷静克制，让人慢慢相信了这个人物的性格。我喜欢主角的心理健全，待人真诚，且忠于自己，跟我看上我partner的理由一样。
技术上是真的不错，雷神有想法但缺少更好的底子做支撑，但是有一定接投资的能力，男主演的挺好的
还不错，低成本科幻平行世界，如果爆炸和打雷再形成闭环，就成为无限循环了，还有个别细节不够完善。拍摄风格真是北欧风，冷峻的画面很美。不过如果是我碰到那么多个我，大家坐下一起喝一杯，找个最合适的世界共同做点事多好，人多力量大嘛😄。
2021.10.15 英皇电影城-北京英皇集团中心店 很有趣的科幻悬疑片，从影片的设定感觉可以延展出无数条分支线。演员和场景非常简洁，在某种程度上可以算是一个“密室”了。影片的后端我差点以为会是个闭环的故事，不知道按照那个方向发展会不会有更加细思恐极的故事呢？另外，风景真是美，很多画面的构图也很棒！
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