浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
“不要问我你还好吗,我会想尽办法好起来”
892|3.5,电影带来的情感震荡完全不是人物创造的,而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人,他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间,但却对其视而不见,转而用情节上的突转来引导观众。
girls help girls 在空间结构的利用上看到了诸多杨导的影子//更新,诶,我为什么只给了四星?
最后问我如何评价?ACAB!哥谭市早该淹淹了,谜语人早该做市长了,布鲁斯韦恩早该滚粗哥谭了!
光的轨迹令人不安:危险的气味从黑暗向有光的角落漫延;侧光打在人物脸上,刻出一道明暗交界线;刺眼的强光如审讯般射出银幕,晃得我们睁不开眼,是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来,却无力代表光,他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智,而侦探的身份也只是串联起证据与线索,助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要,真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”,他以何种道德伸张正义,又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人,蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里?在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市,只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜,感觉自己也湿透了,路灯车灯太刺眼,由着冷风先把我吹醒吧。
恭喜DC,狠狠扳回一城。
疫情就是那一根压死骆驼的稻草,各种问题如瀑布决堤倾泻而下,成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望,但在我看来,也只是一种美好冀望。太多时候,坏的局面往往只会一直坏下去。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
不要问“你还好吗”,母亲会努力好起来。不用想“你怎么样”,女儿也会努力爬上岸。
隔离,隔绝掉亲情,生路,可能是精神崩溃下的瀑布幻听,也可能是阳台外真实的遮天蔽日的塑料布。母女间陌生又熟悉,岌岌可危的关系让人担惊受怕。“爸爸只是一个提供精子的男人”,他正是我“每个人都有的,大小不同的,难堪的过去。”
有佳句无佳章,“时代的一粒沙落在个人头上就是一座山”的台湾案例。
1.谁说吻戏多的,才两场。2.哥谭永远在下雨,至少片方看过蝙蝠侠漫画的人不少,明白蝙蝠侠的风格。3.画面真的美。4.其实谈不上一部真正的侦探电影,但确实是一部十足的侦探蝙蝠侠的电影,实在够文艺的,“场面”戏不多,但每一场都能让人沸腾,很好做到了文艺和商业的平衡。5.有相当明显的人物成长弧线,蝙蝠侠从复仇者到哥谭的希望,从冷酷的心到在乎身边的人,漫画中蝙蝠侠的理念也都展现得淋漓尽致。
故事简单和人物装逼只能取其一,两个都占还好看的不多。
瀑布最初是蓝色幕布般横隔在母女间的隔膜,之后又成了心房开启后倾泻而出的情感,母女关系由隔阂走向理解,其间有猜忌有崩裂有毒蛇侵入,最终又被意料之外的洪流尽数冲垮。
为什么要有那段爱情线 为什么后三分之一剧本垮成这样
青春逆反的女儿因母亲重病而由抗拒转变为主动关心家庭的故事。新冠疫情在本片中不再是简单的背景。王净的演技令人眼前一亮,比起贾静雯来有过之而无不及。
表演:正常年份贾静雯止步提名,王净止步遗珠的水平;其他配角就陈以文有可看度。
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
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