故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
影帝咋演也不像北野武呀，老年那个特效太扯了，干啥不真找北野武呢？
在同类追忆型自传作品中算是完成度较高的。以及主角若不是柳乐以及麦小姐，估计质量会塌陷的厉害。
看完才发现，居然是《模仿游戏》的同款导演。「我觉得我穿上西装革履，是想说说服自己是个文明人。我太想当个好人了。」我觉得电影别名不仅可以叫《誓不低头》，也可以叫《裁缝店的那一夜》、或者叫《芝加哥黑帮二三事》。仅仅只是一夜的故事，地点就在1956年某个雪夜的芝加哥街边裁缝店里，因为有限的时间和空间叙事风格，很多人都觉得像是话剧。惊悚悬疑的剧情外核下，丰富地包裹着黑帮内斗、杀人藏尸、帮派火拼联邦窃听、扮猪吃老虎、抓内鬼、终极Boss大反击，裁缝店的这一夜可真是忙碌啊～ 故事的谜面由一位老裁缝开始、最后 故事的谜底又回到了这个来历不明的英国老裁缝身上，最懦弱的人往往最狠毒。可以在仅有的空间里把故事变得这么丰满，确实很考验功力。各个演技在线，故事层层反转也有了，但不知道为什么 看到最后终归少了点酣畅感。
一直看到临近结尾阿武和师父从酒馆里走出来，送阿武上车时跟他说如果车费有剩余记得拿回来给我的那一幕才彻底明白了阿武在师父心里的份量，也确实没想到这竟然说师徒此生最后的缘份。
师父选择坚守舞台，徒弟选择追逐掌声。时代更迭之下，成王败寇似乎一早注定。但一脉相承的对技艺的自豪与尊重，又让师徒二人跳脱了成败的俗论，无论是留在时光里还是走入新光圈，都让我敬佩！浸润在生活细节中的浓浓情谊，师徒间、恋人间、友人间、搭档间，让我几度红了眼眶。
看的时候很爽，尤其是藏尸那段
好好看！我永远喜爱这样优雅的角色优雅的故事。一个裁缝店三个房间完成全部的故事，工整漂亮。这种片最考验表演和台词了，Rylance完成得太好了，被惊艳到。没有一处废笔，连开头cutter讲述剪裁的独白都是埋好的线，最后十分钟依然能制造惊喜给你。/另外Rylance在这里声音太好听了，这部的配乐也很不错。
想不到除了立本人还有谁在尿尿的时候跳踢踏舞才不奇怪
撸起袖子加油干！不仅讲的是50s的故事，拍的亦像是如此，动人心弦处，移步换景，已经步入裁缝店，马克·里朗斯已然killed me。
BEsboke
而真正的完美是不可能的。
单一场景几个人物靠戏核与台词推动剧情，考悬念与零星的暴力吸引观众，接踵而来的小反转虽不新颖但也足够完整
“打好领带，是人生中重要的第1步。”
“不要讨好观众，你要教他们欣赏。”
古早牛仔片的西装现代版——倒不是说新瓶装旧酒，叙事还是很流畅的，在一间屋子拍完一部电影，紧密衔接的转折不会让人觉得乏味；但怎么说呢——这种文本结构大概过于经典了，几乎可以套用在泛主题的任何故事中，没有特别惊艳却也能耐心消磨100分钟的闲暇时光——也是一种存在意义吧。// PS. 至少在绵延3年仍无望结束的疫情当下，这部已经是难得称得上“好看”的电影了。
干瘪的内核，单薄的人物，平庸的调度，靠着一个完全不可信的桌下炸弹悬念吊了半个多小时，拍得像一次严谨单调的裁缝活，最无聊的室内剧就长这样……
说话是门艺术。只有一个房间布景戏，话剧式的感受，主角魅力值max。不是裁缝，是剪裁师，凭一把剪刀走南闯北，参加过一战的男人，怎么可能简单。
字面意义上中规中矩密闭空间电影，反转悬念点到为止，结局推进过快为了抖包袱其实有点崩了，好在细节跟得上。喜欢那个“你枪里没子弹”的妙笔，可能是整部电影的缩影。
低成本小场景悬疑电影，这类电影很吃剧本，本片剧本有些生硬
你们知道在当今想象力无比匮乏的好莱坞，能有这么个精巧的剧本是有多不容易吗？何况还拍的这么有腔调。
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