我想拍電影，逃避現實，因為現實很糟糕。我想去羅馬，看自己適不適合拍電影，你卻說這個城市還有很多故事，我們最終會失敗，陷入泥潭裡。大量的廣角鏡頭，對稱的構圖，述說著憂鬱男孩的生活、夢想、家庭，上帝之手究竟能否拉我們一把，無從得知。
是一部私人性质比较重的电影，后半部分越发看出来的自传成分，整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像，但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤，也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上，那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑，包容与接纳，就像她自我所说一般，在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙，母亲与父亲因意外死去，恋母情结的愕然结束，再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆，花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢，但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的，而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
非常后悔没在东京电影节看，整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳，三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车，但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力，几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
设想它会是入坑爱豆后要订阅的bubble（这里“撞名”意外提供太多脑补空间）- -你渴望收到从不停更、准时推送的自拍、短视频以及各种颜文字表情包的职业营业三件套，还是虽不多、但却每每恰到好处的真情流露。身处一个技术世代，许多动画都开始将视角对准被算法、技术以及“Big Tech”劫持并且渐渐消失的“真心”；它们构思一个几乎能与现实生活对照的故事世界，也最终归纳出实际的矛盾- -我们的交流比任何时候都更简单方便，却也比任何时候都渴望其中的珍贵。Barney和Ron的历程与故事触碰于此，并有些许发散；尽管更多是粗浅美好的幻想，但还是让故事本身变得珍贵。
3.5
社会视角切入到位，但被造作的结尾拉下了一个台阶。
迪士尼的彩蛋终于可以不要钱地用了（不是）前期对社交网络侵占现实世界的探讨还蛮好，以为最后Barney要带领大家一起回到现实生活，结果还是与AI共存啊，好莫名好妥协。
模仿费里尼来拍自己私人回忆，却抗拒观众走入其中。
好无聊的电影，但我真的很想去那不勒斯看看。
那不勒斯真是各种创作者的老家，看了好多怀念那不勒斯的影视了，不知道是怎样的地方。这几年真诚的毫无保留的自我剖析怀旧成了得奖关键词，你也拍我也拍，这个1970年生的名导的作品我一部都没看过，因此没有情怀，电影也没打动我。前半部分找一堆千奇百怪的人强颜欢笑不懂干啥，男主面瘫也演得很差，欧美抖音常见的扭头拗面的网红脸
这个小白就感觉像是社交交友版的大白。
能看到强烈的自传性，故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子，保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得，"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号，推动少年迎接蜕变走向未来。
每一帧故事里的宿命感。直到最后，连接随身听的耳机又再次流出音乐，列车驶离的是那不勒斯，也是青春期的最后一场梦。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
结局不太好，ron是数据，复制粘贴就好，为什么要剪切粘贴？！
“友情是双向的”，从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”，从“呆在两米以内”变为“不要离开我”，让他们成为真正的好朋友，也是友谊使它得以觉醒，成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
成长的过程也是选择的过程，当少年失去双亲，因此被彻底被抛到成人的世界里，他可以选择香烟、性、旅行、足球…但他选择了电影，从此少年踏上了新的旅程
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么？
把本地训练集上传到云端为什么意味着本地数据的消失，这是强行煽情吗……男主在 bubble cloud 里的一番操作真是吓死人了，这绝对是技术人员的噩梦了。原本以为结尾会是探讨如何交到更多真实世界的朋友，结果只是机子的个性化更加有人情味了，嗯……？
這狠義大利！這就是那不勒斯！取景還去到了卡普里島。也是天才瑞普利拍攝地。義大利迷狂喜！馬里奧叔叔太可愛了！！！
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