被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开篇的叙事还不错，但进入中段就变得糟糕了，无意义的情节展示对人物性格的揭示毫无用处。难怪我不喜欢，原来用的加缪《局外人》的梗。《局外人》的哲学思考我认同，但人物刻画却很不合理。39分钟弃剧。
还行，用癌症和猪来比喻已经病入膏肓的白左英国犬儒，他们面对乱局无能为力，只会选择逃避，西方世界就是这样逐渐堕落了，第三世界的人民并不具备普世价值观，相反他们会输出自己的野蛮意识形态，所以片名会使用日落这个标题，这是对西方世界的一次巨大冲击，但我觉得日落的讽刺性不如新秩序，新秩序具有预言性质，但日落还只是陈述现有的发展状况
开头用镜和色彩都很吸引人，剧情弱爆，格局小了 2022年1月3日 rs pro2
就是一个很离奇的故事，到最后也不太明白想要表达什么。关于颓废关于死亡，也许都和日落一般终将会归于平静。那就在迫近之日到来之前，了却完人生所有的遗憾，然后在沙滩上在水中，安稳的等待着末日的到来，结束自己这草草一生。
泰迪得罪了狠人，几波杀手轮番杀到。走投无路之下他故意袭警打算去警察局里避避风头，没想到各路杀手嚣张得硬闯了警察局。
所谓黎明时分就是毕业即将步入社会工作的时候
确实，结尾就这？如果反转成女主心机谋害更好些，男主我倾向于是无辜的，女主开始的勾引看着也很自然，唉
这不是white privilege的虚无，这就是普通人的虚无，white privilege只是为了将这种虚无表现得更加纯粹。如果你觉得它无病呻吟，那么，恭喜你。
禁断の実 ほおばっては。
整部片看完，感觉像没有看一样，对于作家报仇谋杀女主家人的企图根本没有诠释，根本没有逻辑上的连接，全是蒙太奇的拍摄手法（第一次知道这个拍摄手法，特地去百度了），就是很平静的悬疑片，不明不白的那种，看的过程中没有跌宕起伏。只是影片后面女主去找作家，怎样才能不伤害她的最后一个亲人妹妹时，作家才稍微说出了一句让人能猜测到他是谋害女主家人的一句话，就是女主自己才是解决这个事件的人，然后女主跳楼自杀。后面作家和女主妹妹去送别女主焚烧的时候，记者说他就是凶手，作家威胁他不要多管闲事，而抛下一句话说他和女主妹妹都是丧失家人的人，或许这是共同点，能让他们不在乎年龄的差距在一起，瞬间让人感觉到不寒而栗……
奇奇怪怪的剧情 电影里的墨西哥景观跟茂名水东有点像hhh
颓废痞子气犹在，可令人伤感的是Tim Roth也不在年轻。
与上帝和所有人的相等。
2.5星。研究生姐姐的千层套路。好流水账的一部，很多内容没有存在的必要。
就不工整。天秤座表示难受。
看到一个太有意思的评论：谁还不会摆烂了……
很舒服。叙事的节奏，日常的活动慢节奏一幕幕地过，不是在交代什么，呈现一种状态，然后出来一种节奏，这种节奏是导演想给出的东西。导演也喜欢节奏一下来个突变，他不要起伏，一层层铺上去再滑下来，那种，婉转的东西，他就是突然来一下，开一枪，然后立马回到原来的慢节奏，这很有意思。
看评论，我觉得现在的观众，尤其是85后已经被反转片养刁了
以为是貌合神离的夫妻，正准备说诡计多端的男人（海上啤酒摊版），竟然真的是sister。放弃名利的原因还是知道自己时日无多吧，在海边找到了平静，真是和1900一样沉默，急死个人。2022.7.17
非常出色的动作戏剧片，女主演技不错，成功扮演了一个硬汉。
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