被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我以为这部漫王权富贵会出现很多，结果就最后出现了，官方发图骗我看
1）制作方从绘梦到洛水花原在到这个不知道做过什么的success，对于老粉丝来说一时之间还没办法接受这突如其来的改变。更何况给原本评价就不精彩的分镜弄得更加雪上加霜。
解了当年发生了什么的迷，特效也不错，月红一生推
辛苦不是影院上映，我看是拿来水的吧。
画风一般，但是确实填了之前的坑，让人看着有一种莫名的舒适感
刚看完还是支持一下，真不知道为什么这么好的ip更得那么慢，毫无波澜
解释了前尘往事……
在另一个时空，红红和东方月初过着幸福的生活吧。
挺好看的，完美诠释了欧洲顶级厨师的能力和压力
及格线。。。制作有点差。。如果是放在月红篇刚结束不久，就播出网络电影还说的过去。。。看了一下制作表，那时候“没有过去的中日合作”，画质有点糊，1080P蓝光也救不了，放到现在播。。红红脸崩的，东方月初身体比例像是画的不协调，脸也崩。感觉剧情简化有些简单没有漫画剧情细
今天这个赶巧的日子，看到月红篇出来的时候心里咯噔了一下，我很明确这是激动的咯噔，就先来看一下短评，看完我又咯噔了一下，那是心跳暂停的咯噔。冒着是喜不是坑，是坑躲不过还是进去看了。讲真月初的八块腹肌大可不必，清晰度真的一言难尽，剧情上，把之前月红篇前因讲了一下，结尾还是一样的剧情，总体来说确实一般，只有一把生锈的刀没有糖，挑刺的话一大堆，还是一样的意难平，但给了一个这样的类似于番外，还是很不错的，我真的打不高评分。
二货道士和妖仙姐姐，道士哥哥和小蠢货，真的好感人啊
冲着情怀打四星，缺的一星是画风，毕竟洛水花源和绘梦的画风更适合狐妖
很精彩，漂亮而大胆的一镜到底，一个半小时里只讲了很小的一件事，就是圣诞节当晚一家餐厅的混乱，但是从前台到后厨，从顾客到服务员到主厨，每个人都延伸出了很多可能，也在这个狭窄拥挤的空间里创造了更为广阔的叙事空间。这么多人能做到多而不乱且性格鲜明，氛围塑造也相当紧凑到位，冲突设计也足够真实，每个人都有自己的事要处理，有温暖也有压抑，尤其是像我在餐厅打工过对这片子更有同感
导演都是勇敢的天才了！💪💪快去看！好看！剧情非常好看！冲冲冲
画风不行，但新加的这些剧情补全了之前缺失的，更完整了。
“涂山，我罩的，懂？”霸气威武红红姐，爱死啦！！！
比起很多珠玉在前的一镜到底，影片的调度难度相对是比较低的，单人出镜的“喘息”时间过多，几场安迪的个人秀也中断了群戏的结构和后厨乱局的能量，而且作为一部片名即剧透的电影，本片没有对主人公安迪自我毁灭的本质给到足够有效的铺垫和伏笔，开片即登场的各种外化矛盾却分散了观众对主角的注意力，部分情景的设计感过强也暴露导演的沉不住气。餐厅的前场后厨固然是个充满烟火气的战场，但很可惜本片并没有真正把这种紧张和节奏完整呈现出来
私心期望月红可以有一个美好的结局，但这样是不是就没有白苏了呀
或许是长时间内看过最让人印象深刻的预告片，飞快紧凑得像一记记重拳。和预告片相比，因为电影本身的配乐几乎用的都是餐厅环境里的背景音乐，节奏不快且缺少变化，或多或少对影片叙事的速率和节奏产生了不好的影响。所有演员表现得很令人信服，镜头也触碰到了不同角色的复杂之处，结合篇幅长度来看还是非常可贵的。片子的结尾我其实并不喜欢。在高强度的工作环境下，有的时候只能深呼吸几口咽下眼泪继续拼，想必那样的结局也会更inspiring，而如此结尾不仅让人觉得故事并未说完，甚至让人怀疑影片具体想传达的主旨为何。片子对厨房工作环境的刻画很真实，也不禁让我回忆起自己的从前，但是结尾有些叫人不知该如何反应。B-
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