被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”即使面对潜藏危机的“风信子行动”，他们依然坚持以自己的方式生活，那是黑暗迷雾之下唯一的真实与自由。30多年前如此，而到了今天波兰的形势依旧如此，这部电影不仅是历史的刻印，更是现实的上演，压迫和威胁只会让他们更坚强，懦弱的永远是那些不敢承认他人的爱和幸福的人。
“快走，我会找到你的。”
阴冷色调，暖色柔情，上次看类似的铁幕电影还是《残影余像》。剿杀风信子。。。看科普还是近几年反潮的趋势。
但我还是抱有一丝期望
虽说是同性题材，但讲的还是八十年代末期波兰社会的压抑和黑暗；一些剧情稍显刻意，有些转折处理的也有些幼稚，但整体还不错，算是从一个特别的角度反映了波兰那个时期的社会群像和环境
一个国家的警察体系疯狂地打击同性恋。后来发现作为警察的主角，逐渐温柔地沦陷于同性恋中。最终发现，对同性恋咬牙切齿的警察头子们，才是玩同性玩得最疯狂的人。国家大力侦破的刑事案件，真正的谜底揭开后，力促破案者也是作案者。这个电影想表达的东西太剽悍了。但在我看来表达力度一般。有点可惜了这个题目。
除了色彩之外..其他太不出彩了..警察与被迫害人的纠缠，叫“之恋”然而爱的部分表现得太弱了..如果算是记录历史，压抑部分表现得也有些太平庸..
holy shit！一部关于男同自我认同的电影，有必要这么多跟女主的床戏吗，可惜了ada还漏点了，气死！当裸露床戏对剧情走向并没有帮助只是噱头的时候，还能指望电影多有深意呢！
总的来说，勉强能够及格，但片子还可以更好。
挺惊讶的但也很压抑的片子，波兰人民是见不得自己的同胞幸福，好讽刺，纵使欺骗了所有人，但没有欺骗你自己，这个世界有时候真的很魔幻
一件事情在不同的时代被定义为不同的类别，就会在某个社会层面上升起轩然大波。非法时代，牵连的都是生命，精神疾病的年代，把图灵这样的天才逼疯，不道德的年代，催生了更多的沦丧，堪比人吃人。而在定义为正常的今天，过去种种，都显得那么荒诞和野蛮。除了让恶得到宣泄，下定义还做了什么？nothing
“我们不能对一切都感到恐惧，尤其是为了自由。”
有点无聊 想起了王小波的《似水柔情》 但影片远没有小说有意思
垃圾导演编排是非制造对立激化矛盾和不信任，这种垃圾导演才是同和异性恋最大的敌人。
感觉故事套路的很严重，基本上就是静静的看他按套路出牌
阴郁的波兰让人看的觉得很压抑 故事总体中规中矩 结尾有些怪异 破案的点感觉也很弱
情节发展的处理方式比较简单，在大致呈现社会背景的基础上，清楚地表现出人物的情感与意识的变化。
剧情太拉不予评价，不经常看脸打分但arek跟高经毛子各角度都长得太像了导致我自从他出场开始就全程梆硬，小狗脸斯拉夫男孩我的一生之敌！！！！！！！！不过波兰人保质期为什么这么短（Kuba除外），不看卡司表完全没法认出另外两位Tomasz，明明以前还给他俩的片都做过字幕（掬泪
時代感跟懸疑氛圍掌握到位, 全程覺得這男的也太帥了吧一直提心吊膽怕自己碎成千萬片還好沒有心狠手辣, 但是可以拜託不要再亂拍床戲了好嗎哪有人這樣做愛啦, 還有找東西發瘋亂翻抽屜怎麼可能找得到, 以及酒瓶不要亂丟! 況且還沒喝完!
比预想的好看一点，不过太容易猜到下一秒剧情了，床戏还可以。
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