秦建东和唐亚莉是一对恩爱夫妻，膝下有个女儿秦小小，一家人过着小康生活。唐亚莉偶然看到小姑子秦桂兰的豪华生活，被其引导陷入传销活动，在不知情的情况下将有毒奶粉卖给了闺蜜吴若曦。吴若曦儿子悠悠因此致残。秦桂兰东窗事发突然自杀，唐亚莉也因传销罪锒铛入狱。吴若曦对唐亚莉怨恨至深，抛夫弃子从此堕落，过上攀附土豪的奢靡生活。秦建东为了女儿健康成长与唐亚莉离婚，夫离女散的唐亚莉在监狱中不得安生，经历了自杀、越狱等变故后，幡然醒悟积极改造，获得政府宽大。七年后唐亚莉出狱，发誓重新做人，希望能找到女儿、帮助悠悠恢复健康，同时找到当年的传销头目江寒报仇雪恨。唐亚莉入狱期间，张梅在秦家悉心照顾秦小小和秦建东的生活，父女两人已然接纳了张梅。唐亚莉前来寻找女儿，受到秦建东极力阻拦，千方百计予以敷衍。唐亚莉和女儿多次近在咫尺却不能相认，痛苦万分。秦小小得知母亲是罪犯后骤然产生自卑和抵触的心理，不愿接受亲生母亲，故意恶意整治唐亚莉，让她更加伤心。秦小小甚至鼓励张梅和父亲结婚，以此来报复母亲。唐亚莉没有跟女儿计较，而是暗中默默帮助女儿，同时敦促秦建东早日和张梅建立家庭，给女儿安稳的生活环境。秦建东受伤后，唐亚莉主动关怀，悉心照顾，终于获得前夫的原谅，也获得张梅的理解。后来秦小小遇到绑架危险，唐亚莉挺身而出。秦小小为了保护唐亚莉身负重伤。唐亚莉不顾身体虚弱，毅然给女儿捐献骨髓。秦小小经过治疗恢复健康，感受到母女深情，转而极力促使父母复合。张梅知趣地去了澳洲，秦建东希望唐亚莉早日回家，唐亚莉说自己还有两个愿望。唐亚莉在接触悠悠的过程中阻碍重重，悠悠父亲王善秋不肯接受，爷爷王老憨不愿宽恕，悠悠对唐亚莉的强烈抵触等，让她无所适从。在王老憨因为抢夺悠悠受伤失忆后，唐亚莉精心照顾王老憨，全力辅导和训练悠悠，大大改善悠悠的肢体障碍。让悠悠从残疾孩子变成了健康学生，唐亚莉终于完成了在狱中的赎罪愿望。唐亚莉的举动也获得王善秋一家的原谅。日久生情，王善秋悄悄爱上了唐亚莉。唐亚莉念念不忘为秦桂兰报仇和为自己洗冤，千方百计打听传销头目江寒的下落。一个偶然机会，她找到了江寒再次犯罪的罪证。江寒疯狂报复，绑架了秦小小。唐亚莉为救女儿，孤身闯入到江寒关押秦小小的废弃水泥厂。公安人员当场击毙了江寒，营救出了唐亚莉和秦小小，并把她们火速送进了医院。医生告诉唐亚莉，秦小小除了刀伤外，还患有严重白血病。唐亚莉得知后，冒着虚弱身体，设法救助女儿，秦建东备受感动。在王善秋和秦小小以及亲人的撮合下，唐亚莉终于回到了自己的家。唐亚莉还与狱友一起积极创业，从最脏最累的厕所清洁工做起，任劳任怨，逐渐成为全市劳动模范。她不仅完成自己的赎罪，还实现了人生价值。秦建东和秦小小重新接受了唐亚莉，一家人得以破镜重圆。唐亚莉深深感受到：回家的路并不遥远，就在自己的脚下。
好久没看到如此古典、正统而有条不紊的好莱坞电影了。老雷用非常稳妥的三段式结构一丝不苟的讲述了一个罗生门式故事——一个英勇无畏的战士同时也是大男子主义混蛋，一个浪漫主义骑士转眼变成冷酷恶毒的强奸犯，而科莫仿佛时而既是温柔贤惠的妻子时而又是睿智的情人，可她的独立、坚韧而勇敢却似乎从没被他们注意到——人们只相信自己眼中的真相，只保留下愿意保留的记忆，无论是马达还是司机，即便是科莫眼里的主观视角，都仅仅是故事的一部分，正因如此，最后决斗上演，每个人都做回他们自己的时候才把故事推向真正高潮。八十出头的老雷借中世纪骑士故事高扬正当时宜的女性平权，把观点拍的掷地有声，既不谄媚也不陈词滥调，值得被更多人看到。
Austin Asian American Festival
画面打斗好精彩，虽说剧本不爆炸，但是燃就完事了啊
震惊于这样一部艺术的作品，却毫不枯燥。3个小时把人按在座椅上，看着新又新的剧团几十年流过眼前，微小与宏大呈现出异常的真实。
ben多次gang bang只带司机，你说马达能不气吗！拍得倒是不差，但是用罗生门的方法讲这个故事未必合适。不如直接用女主的视角就好。
看了一串菜单没有吃到菜 L.Anthology
看完第三段视角才会发现前两段并没有任何废戏且嘲讽拉满，前两段交织成相互对抗却又不可分割地铺垫成一幅奉行至今的有毒的男权图景，尚和贾的每一句互文台词都是相互羞辱，到第三段以女主的视角出发则是彻底戳破最后一层遮羞布，连带着各路主动的或被驯化的帮凶，这就是从古至今的女性生存空间。多么经典的老实人与万人迷啊，身在其中才会看得咬牙切齿地笑出来，最后谁输谁赢都不重要，执着于所谓谜题正是当下助纣为虐的看客们的热衷所为，毕竟在被摆上生育与嫁妆的天平的时候她就已经注定没有活路，那样的结局则是不幸中的大幸。虽然说对于Ridley Scott这样的大导来说早已不必说这种话，但看的时候还是忍不住感叹这个机位摆得是真好啊。
形式感上虽然已经在美术等各方面浓墨重彩，但依然让人感觉四不像。整体故事和霸王别姬很像，但缺少感情来推动，像是流水账。三个小时的时长使人对剧情疲劳，审美疲劳。但依然提供了许多形式意义，建议喜欢不喜欢的影视创作者都可以看看。
Ridley一把年纪率先自嘲 说了两个大猪蹄子半斤八两的故事
三段视角补充完同一个故事后，开场的决斗戏到结尾再看一下变得无比沉重揪心，朱迪科莫的表现很不错。一场发生在中世纪末段的审判决斗，据说也是有记载的最后一场决斗，对今天仍有警示意义，第三段庭审戏简直就是连番重锤，那个黑暗时代好像已经过去了，又好像仍如影随形。喜欢老雷拍的中世纪题材，希望还能看到。
自命不凡的骑士以战功和勇猛为荣，将口无遮拦看作耿直忠诚，将野蛮暴躁说成正义仁慈。风度翩翩的才子以征服和奸淫为乐，将拼命挣扎看作嬉戏挑逗，将野兽之行说成天作之合。街头巷尾的传言令人如芒在背，王公贵族的质询让人怒火中烧，人人都以神的名义起誓，却无人在意真相与公道，无人察觉背后的煎熬。雷德利一如既往的稳重，甚至过于保守了，借由A面B面的正反打描出故事轮廓，由C位女主如利剑一般将A与B的伪装一刀切开，但并未如想象般锋利，反而有些迟钝。前半段堪称职场教科书，直接展示了什么样的依附与顺从才能升官加爵，什么样的鲁莽与虚荣让人内外皆输，对两位男主针锋相对的成因深入刻画，反而削弱了主题本身的尖锐。但雷老爷子八十岁高龄依然在拍摄女权电影，已经令人肃然起敬。反而是讨论区里面一堆人在争论孩子到底是谁的，真让人哭笑不得。
去他丫的正义，去他丫的上帝。本来以为看点是马特达蒙的暴躁，抑或亚当德赖弗的潇洒，又或本阿弗莱克的阴邪，没想到，这是“小变态”一个人的精彩！三种视角下，层出不穷的细节变换，嘴脸丑陋的群像，女性的物化，勾勒了足够腐朽荒谬的中世纪，全是心口爆裂而密集的鼓点。女性视角起，拍案叫绝，魔鬼无处不在，但不幸之源始终唯一。终局虽只寥寥数语，却教人心领神会。
雷导也蹭女性议题？但这女性主义元素却着实毁掉了这部电影。让三段主人公的平行叙事变得只是单向的“以女性视角揭露男性丑恶”的架构。好好一部电影又成了一次宣传。中世纪背景成了一个布景与道具，宗教决斗审判成了噱头甚至工具——上帝（其实是野蛮的相杀）为“女性的最终正义”背书？看到一个半小时后的第三段“女主视角”的副标题“the truth”，我真的要吐了！现在的电影能更看不起观众一点吗？！要把真相明明白白写给我看？那我前面那一个半小时看得就全是假的呗！md……为亚当·德赖弗难得演一次花花公子加一星，全场最靓的仔～
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
质感梦回天国王朝，音乐很美，表演、剪辑、摄影、叙事无懈可击，这才是好的复调叙事。罗生门演绎但并不将重心放在悬疑之中。但我不满于他强行的女权视角，为什么妻子就是真相并没能说服我。尚当然不尊重自己的妻子，更想要孩子并且作为和铲除敌人的借口，爱人遭受强奸也要命令她再行房事。玛格丽特当然也有她觉醒的成分，敢于说出真相，也并不是无条件守妇道。但这仍然不是女权电影，因为这些元素不是影片的最终目的，有更大的主题被阐释。反而中世纪那愚昧的科学观（强暴不会怀孕，只有愉悦才会怀孕）、善恶观和价值观更令人惊诧。脱离历史视角看问题很蠢，这些事件和情境在影片里是完满的，非要拉到当下去解读显然是无效的。
在各大流媒体平台把电影艺术引向轻量化发展之路的当下，我们应当感谢甚至感激，还有莱德利·斯科特这样的导演，心怀执念，埋头坚守。
但就从审美和美学的角度而言，叹为观止、惊为天人。
3.女性电影是为了强调女性独立自主的权利和与男性相等的勇气、胆识。不是单纯地将所有恶扣在男性头上。长达四五年的真相追逐，面对封建体制的压迫，冒着丧命和家族蒙羞的危险，去保护妻子的尊严，Jean绝不是雄性主义的恶霸
只有品味了痛苦，才能珍视以前忽略的快乐；只有领略了平凡，才会收藏当初丢弃的幸福。
一部深刻厚重的暗黑童话，电影语言独树一帜。
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