海上的风,吹沉了大船,蓝眼人背海而来,为岛上的多元族群带来震荡。 原本闽、客、平埔族群为了生存就不时角力,在面对洋人在琅??的调查与惩凶、清朝雄师压境等多方势力冲击下,要如何保护各自部族的利益与安全? 拥有客家与原住民血统的姊弟,蝶妹为了促成和平,成为洋人和部落、闽客间的翻译;阿杰选择回到部落,两人在矛盾与对立中,如何在部落的尊严和族群的认同中找寻自己的定位? 而斯卡罗大股头卓杞笃为了保卫领土,将如何消弭外来势力侵略、化解部落纷争与对立,成功与美国领事李仙得签下和平盟约「南岬之盟」,让事件和平落幕呢?
以蜂群比喻鱼贯而入的白人警察,化身刽子手的糖果人只能在镜面内被看到,象征着一种捉摸不透的穿越时空的愤怒和暴力的反噬。即便是近至2019年,糖果人仍然被需要,是一种悲哀。
可以说没啥意思,浓浓的宗教风格,痴迷糖果人最后成为了糖果人,这样拍其实没必要
其实各种主角设定都可以,为何非得整什么艺术家,尤其是演得不怎么像的黑人艺术家,看着很出戏。
和Black audience一起看Candyman互动性好强啊!建议续集请女性、亚裔和棕色人种组个糖果人宇宙
1992版的优点没学会,缺点倒是全部继承了。
个人很喜欢这个故事,很多场景太熟悉了,深深怀疑导演是不是art school出身的。利物浦移植到芝加哥毫不违和,那个Carbini-Green的场景和英国20世纪前50年的底层街区好像。这部和《索命咒》一样,都是喊话茄子人(说喊话亚裔的真拿自己当回事儿啊):你以为你混到上层就不受制度性歧视么,想多了(而且我敢打赌导演家庭本身和男主就是同一个阶层的,算内部觉醒吧)。这部还有一个想法很赞就是不是翻拍,而是同样在电影宇宙里把整个都市传说作为legacy传下去,92版的女主就是这里面那个研究者Helen Lyne,糖果人则是同一个人。而且稍微能get到一点导演的逆反心理:你们白人流行影视文化有超英做legacy,我们黑人就用恐怖故事人物好了,谁叫你们拍出来的都是汤姆叔叔那种人畜无害型的
蜜蜂&糖果&蜂巢&人体改造;想表达的东西还差口气,女主美
将上流社会的艺术展与“压迫-反抗”逻辑并置,议题满到几乎无法进行类型叙事,形式感过分阳春白雪,太忘本了,就像电影所批判的(议题之一),这也是精英话语对Blaxploitation恐怖片领地的某种“士绅化”改造,对社会议题的急切呈现还不如老版来得自然。
其实各种主角设定都可以,为何非得整什么艺术家,尤其是演得不怎么像的黑人艺术家,看着很出戏。
低级的黑人平权内涵根本没有看下去的欲望,期待的恐怖片都会不好看。
恐怖绝不该为政治让位。
这也太强了,集体潜意识造就的糖果人可还行,电影的表现力很出色,糖果人的概念和起源非常吸引人,政治隐喻什么的我根本不关心。克里夫巴克的作品,能够把恐怖的概念提升到新高度,与血肉的融合也是新高度,作为脑残粉,我必须无脑支持
男主的皮肤到最后太恶心了,老子还正在吃饭,妈的……也不知道自己记的对不对,好像这个导演的片子/世界里只有黑人和白人,黄种人几乎不存在。这也是一种现实吧。
感覺各部分比較割裂,不算恐怖也不社會,也沒看太懂⋯⋯
欧美恐怖片的恐怖要素真是乏善可陈啊。都市传说永远不如宗教邪典来得带劲。
竟然是克里夫巴克的作品,但拍的很一般啊。既不让人回味,也没有什么悬念
除了安东尼最后变身的造型有点惊艳,其他啥都没记住。召唤仪式拍出喜剧效果
可以说没啥意思,浓浓的宗教风格,痴迷糖果人最后成为了糖果人,这样拍其实没必要
婴童从未在仇恨的火海余生,双手难以从狭隘的画布自由。贫民窟是以神之名打造的刑场,摩天大楼只是在此升高的墓碑;糖果人是以吾之血延续的圣经,后辈子孙难逃一脉相承的圈套。噬人的蜂巢是弱者的名目,折射的镜像是历史的冤录,色彩如浓墨泼洒,光影似利器切割,艺术的殿堂任由虚荣作祟,法律的后座永远等级分明。
感覺各部分比較割裂,不算恐怖也不社會,也沒看太懂⋯⋯
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