纯真什么样,怎么被消磨,又怎么被再次证明。以及,一部真正意义上描摹女性的电影。女主并不轻巧却也毫不客气地穿梭在旧世界,穿梭于随处伸出的占便宜的手;父权从真实的父亲,到生意场名利场上的逻辑,到政治游戏里的话术。片中各年龄段的男性角色们看似在引领着事情的进程或世界的局面,每一次迫近失控点时,却都要依靠女性来缓和或扭转。最爱的两个拥抱:一幕是肖恩潘骑摩托飞跃篝火复刻年轻时高光时刻,人群为了一段正在腐朽的记忆于篝火边喧腾,远处的黑暗里两个正在年轻的生命安静的拥抱;一幕是女主假扮市长候选人同性恋人的女友送他回家,两个破碎的灵魂用彼此的孤独拥抱。
一个安德森喜欢色彩斑斓的东北乱炖
莫名其妙摸不着头脑但又挺甜的,没什么营养但就是补糖(Cooper Hoffman真的像他爸)
各种奔跑虽有滥用嫌疑,与文本倒契合——一种无畏的、生机勃勃的劲头,因为年轻可以允许随时放弃重来,可以全然不计外界跑向对方;原声太棒,David Bowie《Life On Mars》那段日剧跑最美。
最晚找到资源的今年奥斯卡最佳影片提名作品。网友评论中多次出现PTA的写法,研究半天才明白,尽然是导演名字的缩写,这说明此美国中年导演安德森虽然电影拍的不多,但个人名气、风格还满出名!不过,这部讲述青少年“姐弟恋”的新片倒是没怎么吸引到我,除了他的不错的独特的运镜风格。这位导演1997年以《不羁夜》一鸣惊人,2007年的《血色将至》是其创作的高峰。今天这部实则是他的“怀旧”片,可能对他自己以及他同乡、同代人有较多的共鸣之处。
奇奇怪怪的卡司;HAIM爸爸的台词100%即兴演出;Alana本人真实完成所有驾驶部分,Alana车技高超
父母探班和第二重结局的煽情太烂了,片名太烂了,最后我喜欢雨中曲!
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求,只有少数作者坚定书写更深远议题,不是保守,而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心,那些纷扰的人物群像,混杂着作者对70s的记忆,被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景,它仿佛没有怀旧,而是告诉我现实是从那里而来,有些特质已被我们遗忘。于是,整个观看过程像在一整个数码大海里,析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋,它有奇特、令我难以忍受的香料味道,像片中的两场车戏,你欲风驰电掣,我却被跌落原地,你欲驶向黑色沼泽,我只得被迫倒车,生活让我拥有了动人姿态,并让更多人因我而共鸣。
好奇怪,很沒有魅力的角色,莫名其妙的愛情。
以《魔幻时刻》为骨架,内里放置大量《喜剧之王》的肌理,在辅以见缝插针的经典电影段落的移植,共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说,之前作为配角参演的电影中,他可以称得上亮眼夺目,能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾,也能凭借“三口一头猪”出圈,自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差,再加上惯用的变调扮丑的路数,作为配角是异常亮眼的存在,但当作为主角之后,这一反差就消失殆尽了,因戏份的增加,反差被时长无线的延长,以往的惊喜出现,现在就变成了平常的戏份延展,而且在单一路数的情况下,不断令人凝视,是会提起疑虑的,正是在这种情况下,魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络,就变成当下最无俗套的喜剧式煽情,而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节,实则挤眉弄眼的烦人演法。
PTA半自传体的《1973年的弹子球》,比弗利山庄那段最好,然并卵,跟主线无关。
喜欢70年代的画风,纯纯的爱,放到国内情人节上映多好啊
PTA的《好莱坞往事》和《美国风情画》,故事上没有《私恋失调》那么紧凑,但是那些丝滑的长镜头依旧让人着迷,和许多类似题材不同的是,安德森想要呈现的是一种“长不大”的可能性,既然大人的世界只有幻灭,那为什么不在那之前逗留久一点呢?
演了个啥?其实一直像开头就这么自然流淌还挺好的 就是试图插入一些剧情就很怪 看起来像要说很多又欲言又止 莫名其妙跑起来感觉莫名其妙不如世界上最糟糕的人灵性 有几个印象深刻的片段 水床透光拍得有点意思(男主小胖子看起来很loser但双眼皮眼睛和笑容超级迷人!(音乐没有特别喜欢原来是是70s果然不是我的80s 想多关注客串明星的梗 Cooper演的是他爸?(我的豆瓣关注真棒 看本片评论可以看出很多种视角性格和阅历 真好
【A-】观感重回《私恋失调》的同时,也要清楚其与《甘草披萨》的区别所在:以慵懒松散的创作氛围取代精心调配好的焦躁。但剧作却不再如前者那般干净凝练,而是在70s的时代侧写中不断延伸出各行各业的支线,却又迅速将其斩断回归角色关系,实质仍是灿烂情调所包裹的私人回忆。以路径和运动状态来划分幕间转折,于是这对有着十岁年龄差的未成情侣总是往同一方向共行,又或是一方停留一方冲刺。之后在那场精心雕琢的倒车戏里将此前重复的那套交心模式打破,二人关系的倒车仅由重力势能驱动,却是如此惊心动魄。唯一不满的部分还是结尾,停在上一个逆光接吻的镜头显得太俗,停在下一个奔跑的镜头又显得过分工整对仗,终究无法复刻《私恋失调》那恰到好处的眩晕感(或许以电影院门口相撞的镜头收尾才能达成我所期待的诡谲感)。
PTA的美国70年代社会风情秀,包裹在高中男生和社会青年年龄差距达到10岁的姐弟恋之中的,是对那个光怪陆离的时代的怀旧恋曲,然而生于70年的PTA坚持作者电影的笔调,用十分私人的触感描摹那个时代却并非那么有观赏性,除了少男追女青年这条核心线之外,点缀女孩视角中美国社会中各式男性的不友好,但故事缓慢、散淡,缺乏抓人的情节,还开着充满了刻板印象,又不那么好笑的族裔玩笑,结尾的团圆或许是女孩对社会心灰意冷的回眸,也可能只是圆了观众心愿的谎言。
真正“尊重”女性的男性创作者,很少
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影,保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机,越戰以及競選,令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠,更像是一部光怪陸離的卡通化小品,編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭,削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外,在攝影,美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準,尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
(8.6/10)PTA重回70年代的洛杉矶,但比《不羁夜》多了几分从容。《甘草披萨》有着《私恋失调》的轻快爱情,也有着《性本恶》的慵懒节奏。甘草和披萨,一对看似无法成形的组合。Gary自信机灵,而Alana则具备一种强大却不自知的责任感。二人被对方的特点吸引,组成一个相互影响的团队,在怀疑和犹豫中找到确信与坚定。
对这段青春期的故事几乎无感,放纵和追随自由是青春期的特点之一,但一味如此有些像长不大的孩子。分久必合,合久必分,他们最终还是走到了一起。
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